树立华语音乐剧“完成度”标尺

更新时间：2025-07-13 08:00  浏览量：1

王润

创下口碑与票房神话的香港话剧团原创音乐剧《大状王》，自2022年首演以来，凭借其突破性的艺术表达与深刻的文化内涵，不仅横扫香港舞台剧奖十项大奖，还被观众盛赞为“华语音乐剧之光”。此次该剧来到北京连演十场，由原卡司阵容与全新卡司阵容两组演员交相辉映，更加彰显其“戏保人”的创作态度和市场观念，也引发业内外对华语音乐剧发展的深入思考。

《大状王》取材于华南地区流传的清末四大状师传说，将历史人物方唐镜与虚构角色宋世杰的命运交织，构建成一场跨越生死的善恶博弈。剧中，方唐镜因年少时见死不救导致好友阿细溺亡，被其鬼魂纠缠二十年。这一设定巧妙融合了东方因果轮回观念与西方“浮士德式”的灵魂交易，使故事兼具民间传奇的戏剧性与现代哲学的思辨性，并在艺术形式、思想深度与文化表达各个方面，都实现了对华语音乐剧边界的全面突破。

在叙事结构上，该剧采用类似戏曲“折子戏”的串联方式，以三场公堂戏为核心支点，通过《申冤》《报应》《终番》等段落层层递进。方唐镜在这三场公堂审理中，从置身事外到奋不顾身，当最终的对手是曾经的自己，其身份、立场、信念都发生了巨大转变，作品也通过善恶辩证、正义取舍、自我救赎等主题，触及人类共通的精神困境。

《大状王》的音乐创作堪称华语音乐剧标杆，作曲高世章与作词岑伟宗的黄金组合，将粤剧、南音、童谣、摇滚、嘻哈、佛教梵音等29种以上曲风无缝融合。

剧中19首歌曲字词凝练、长短句错落有致，兼具烟火细节、幽微情感、通感比喻与意境营造，不仅承担着推动剧情的功能，更成为塑造人物的核心手段。被称为“绝不能错过的”开场20分钟公堂戏，粤剧锣鼓与爵士鼓交织，演员以粤语快板展开唇枪舌剑，配合群演的多声部合唱，将传统戏曲的“唱念做打”与西方音乐剧的叙事性完美结合。

方唐镜的《道德经》将道家思想与现代摇滚融合，精准刻画其从追名逐利到超然顿悟的转变；阿细的《撒一把白米》旋律与梵文吟诵交织，既呼应了华南地区的民俗传统，又传递出鬼魂对人间的眷恋。秀秀的一曲《悬崖》则将个人逃离的挣扎，升华为绝境中寻光的东方式生命叩问。

《大状王》的导演手法和舞美设计也体现出对传统文化的创造性转化。导演方俊杰以中国山水画的“留白”美学和戏曲“一桌二椅”的写意美学为指导，通过旋转平台、悬月、鸣冤鼓等元素构建出诗意的舞台空间。双层转台以不同速率旋转时，衙门、雪地、冥界在光影中流转。阿细地府受刑一场，道具创造性地妙用戏曲中的水旗元素，以简驭繁，呈现出古典意趣。这种将东方美学符号融入现代舞台语言的尝试，为华语音乐剧的视觉表达提供了新范式。

相较于现在很多音乐剧更重视演员唱功炫技，《大状王》的演员团队则以戏剧表演为根基，在唱演俱佳的状态中更加突出饱满生动的人物质感。担任香港话剧团助理艺术总监的“台柱子”刘守正以其炉火纯青的演技，将角色的复杂性与人性深度刻画得入木三分，被誉为全剧的“定海神针”。扮演阿细的郑君炽完美融合了戏剧表演的精准与音乐表达的感染力，将人鬼之间的爱恨纠葛演绎得张力十足。杨秀秀扮演者丁彤欣以强烈的信念感点燃角色灵魂。这组原班人马历经多年舞台淬炼，对角色的演绎已达化境。

香港音乐剧自上世纪70年代开始就开启了本土化的探索，成立于1977年的香港话剧团更是不断推动音乐剧发展。《大状王》为中国原创音乐剧树立了“完成度”的标尺，证明华语音乐剧完全可以建立自己的美学体系，当创作者真正扎根本土文化，以开放的艺术视野融合多元美学，便能突破类型限制，创造出兼具民族特色与国际视野的舞台精品。周毅然 摄