郑斌：论西北地区的校园戏剧—以冯从吾剧社的《家里的玩偶》为例

更新时间：2025-09-09 16:40  浏览量：1

【摘要】西北地区校园戏剧的发展可追溯至民国时期的校园演剧活动，近年来，随着教育体制改革，西北地区的校园戏剧逐渐走上正规化、科学化的道路。2013年冯从吾剧社演出了根据易卜生的剧作改编的话剧《家里的玩偶》并大获成功。该演出表现了冯从吾剧社较高的水准，也将西北地区的校园剧推上了一个新的高度，非常具有代表性。剧中的人物形象逼真，情节跌宕起伏。

【关键词】西北地区；校园戏剧；《家里的玩偶》；冯从吾剧社

一、西北地区校园戏剧的发展现状

（一）发展现状

进入二十一世纪以来，我国大力发展教育兴国战略，持续推进各个方面的教育改革，高校教育进一步多样、完善。高校也因此逐渐开始关注校园文化文艺活动，例如近些年兴起的校园歌手大赛，高校辩论赛、校园戏剧活动等等，都在一定程度上丰富了学生的校园生活，助推中国教育丰富完善。

我国当代高校校园戏剧在摸索中形成了一套独特的运行机制,具有相当程度的探索性与实验性。作为一种非常独特的校园艺术，校园戏剧包含“表现”“创造”“欣赏”“融合”四类艺术实践。近年来，西北地区的校园戏剧发展逐渐科学、专业。一方面，早在二十一世纪初，随着中国话剧诞辰100周年的到来，全国各地举办了隆重的纪念活动，西北地区的校园戏剧也真正迎来了新时代。另一方面，西北地区地校园戏剧已有一百多年地发展史，文学底蕴深厚，优质作品层出不穷，经历一代又一代西北学子的努力，现如今西北地区已有上百个校园戏剧剧社，例如西法大剧社、西北政法大学南山话剧社、西安文理学院冯从吾剧社、兰州理工大学火囊木剧社、兰州大学若水戏剧社、青海师范大学我们戏剧社等等。但总的来说，西北地区的社会现代化和文化现代化都还处于“初级阶段”。（黄世智：《作品、方法与文化——论西安地区校园戏剧中的“后现代戏剧”》，载《宁夏师范学院学报》2022年43期。）

（二）文化意义

1、美学意义

校园戏剧有很多价值和意义，如蔺海波所说：“校园演剧活动，可以向学生们普及戏剧知识，加深学生对戏剧的理解和认识，并以此为出发点，培养学生对文学、历史、哲学等人文社会科学的兴趣。”但我认为校园戏剧在美学上的意义不可忽视，美学意义不仅可以帮助学生树立正确的审美观念，还可以让学生感受和理解戏剧的深刻内涵，从而真正实现有所思、有所得，健全自身人格，为未来发展指引方向。除此之外，青年学生创作戏剧艺术的优势便是纯粹的艺术性，校园戏剧是一种超功利的，为艺术而艺术的活动，在这种活动的促进下，校园文化建设的内化程度更高、落实力度更强。所以说，以此为背景，戏剧的表演者和欣赏者往往会拿角色的情感当作自己情感模式的典范，从而积极追求人生的艺术性，所以，校园戏剧无论是重新演绎经典还是剧目原创，都具有极高的美学价值和艺术品位。

2、 德育意义

雨果说:“科学是我们, 艺术是我”。校园戏剧是中国现代化教育中必不可少地一环，尤其是在“人的现代化”进程中起着重要作用，它已经成为思想和文化的重要传播手段以及载体，对高校学生有着不可忽视的影响。青年学生也应该通过校园戏剧的表演用自己的身体去体验，去创造，去诠释，去对抗，去表达对世界的理解和自己的梦想。除此之外，西北校园戏剧地发展为西北高校学生的全面发展创造了条件，从而为中国戏剧发展培养了大批话剧艺术家和高素质复合型人才，如西北地区著名的话剧艺术家朱衡、郑子荣等等。

鉴于西北地区的校园戏剧有不少作品都是依据文学作品改编或重演，例如西法大剧社演出的《金锁记》、西北大学话剧社演出的《日出》等等，都是对我国优秀文化的再创造，让他们在新时代可以以一种全新的形式推广传播，让这些尘封的历史文化在新时代“活”起来，彰显我们的文化自信。

二、人物形象的突破

戏剧的灵魂需要导演、编剧细心构思，演员与角色的完美契合以及地利人和的环境，在戏剧日益衰落的现代社会，想要演出一部令人略有印象并且引发思考的话剧并不容易。话剧是生活中的艺术，生活也是更高层次的剧本，艺术源于生活又高于生活，数百年的中外戏剧史中有无数戏剧生动反映生活，时而歌颂，时而批判，各有千秋。

在首届陕西省大学生话剧艺术节上，陕西各大高校艺术戏剧百家争鸣，来自西安文理学院的《家里的玩偶》荣获优秀戏剧奖。这也使当代西北地区大学生戏剧的发展有了前车之鉴，相信会有更多的后起之秀走进我们的视野之中，这种通过银幕表演将亲情、友情、爱情以及假丑恶和真善美淋漓尽致得表现出来，饱含艺术之气息。

《家里的玩偶》改编自挪威著名剧作家易卜生的《玩偶之家》，故事主要是以海娜为主线，在要不要生孩子这一问题上与丈夫、婆婆公公之间存在歧义和矛盾。该剧是对《玩偶之家》的致敬作，同时也是在原著的基础上的再创造。

（一）现实的人物

《家里的玩偶》和《玩偶之家》，两部作品同为为社会问题剧，在一定程度上都具有现实主义，二者分别根据不同历史时代下的突出矛盾进行人物设定，选择了社会女性的婚姻家庭这一矛盾点。《玩偶之家》对理想主义发动攻击，属于客观理智的表达；而与《玩偶之家》不同的是：《家里的玩偶》似乎是将角色进行了一种巧妙的调换，易卜生所塑造的角色之中，娜拉是一个被束缚、被压迫的玩偶形象，最后却能勇敢出走。这正是取材于19世纪西方国家经过文艺复兴后兴起的妇女解放运动。人物特点非常鲜明，“决裂之前”，女主人公是一个资本主义工业社会下男性的附庸，是家庭的玩偶，而娜拉出走就象征着妇女解放，探讨了妇女在资产阶级家庭中的地位问题和出路。

而西安文理学院所塑造的海娜为“要不要生下孩子”的问题而苦恼，最终妥协。这其实是把《玩偶之家》的环境移至中国，采用中国风格，人物的设定取材也是紧紧围绕着现实环境，在现代中国依旧有着不少家庭存在重男轻女的思想，认为女性存在的意义就是生孩子，但即使是生下了孩子，她们也许依旧无法摆脱玩偶的命运，在丈夫，公婆眼里，她好似只是一个家庭工具，两个女主角的命运和家庭地位何其相似。从娜拉面临“欠条”危机，到海娜面对生育困境。横跨世纪，人类社会化的困境依旧存在。但是结局不同的是，娜拉最终摆脱了玩偶的命运，选择了出走，摆脱了“玩偶”的地位，成为了一位女权主义者，为争取自由平等而斗争。而海娜虽然“出走”，但是却只是外出散心，只是有了一点点自由，毫无疑问，她最终依旧会回到家中，依旧会是一个玩偶的化身，也就意味着这些观念在一部分人心里早已根深蒂固，新时代妇女的思想和中国传统生育观之间的矛盾解决还有很长一段路在走，这一点编剧在故事中有较大的创新。可见导演与编剧具有较高制作水准和勇于创新的意识。

（二）圆形的人物

通过设定圆形人物，戏剧作品能够创造更加丰富深刻的角色形象，使观众更能够投入其中，理解和共情于角色的内心世界和情感经历。这样的角色设定不仅赋予了戏剧作品更高的艺术价值，也使得戏剧能够更好地呈现人性的多面性和生活的复杂性，圆形人物成就于作品环境，因此圆形人物也离不开作品本身。全剧从头到尾共出现了七个人物，七人连一线，每一个都绘声绘色，具有存在的意义，编剧从婚姻出发，围绕男主进行角色塑造，从现妻到前妻以及父母，其中令人印象最令人深刻的是第一幕中的马莉叶，她是一个具有多面、复杂的性格经历过爱情苦涩的女人，不难想象，她也曾是家里的玩偶，离婚后，她向往自由，虽然她从一开始显露出一个玩弄婚姻，践踏爱情的形象，观众觉得她是掌控所谓玩偶的人，殊不知在最后一幕，她抒发梦想，言悦向往的时候才知道，她其实也只是家里得玩偶。编剧对她得刻画似乎与娜拉有异曲同工，都是饱受家庭、婚姻之苦的女性，一方面不断隐忍、迷茫甚至厌恶现在的生活，另一方面她坚强、勇敢、向往自由。包括海娜，她们其实都是非常矛盾的个体，她们可以“离家出走”，但是潜意识里又绝不能“摔门而出”。在马莉叶眼里她其实正在经历自己过去所经历的。

而男主人公郝峰虽然明面上是一家之主，果敢、决断、有自己的思想，但是却始终受到父母的强求，又显得他无能无助，无法坚持自我，并且婚前和妻子协定不生孩子，后来迫于父母的压力不得已和妻子商量，如此看来，他其实也像一个家里的玩偶，没有自己的主见，无法遵守自己的约定和内心的想法。

另外其他的几个角色也都具有典型性包括演员对角色把握也都恰倒好处。19世纪的现实主义戏剧，从易卜生到契诃夫，大都着力表现个性鲜明、复杂多样的性格，本剧的角色形象塑造承接了这种风格。

（三）丰富的人物关系

人物关系是制造人物冲突的基础，是戏剧中的一大亮点，可以适当引发人的思考，若想让观众把自己代入剧中，更好地了解剧中人物的内心，就必须以人为中心，展示人物与人物之间的情感脉络和千变万化的心理关系，才能创造出最具戏剧性的戏剧场面。戏剧界所熟知的人物关系运用的典范就是曹禺的《雷雨》。

那么在《家里的玩偶》这部剧中，各个角色之间看似独立，实则却有着紧密的联系，全剧紧紧围绕着“玩偶”来开展，玩偶就是他们之间最重要的共性。先来看海娜，在结婚之前她是一个自由、热爱生活的现代女性，可在结婚之后，温水煮青蛙的“甜蜜”生活便开始了，慢慢的她在家庭之中已经成为一个“工具人”，她为了婚姻一点点地在丧失自我，她十分矛盾，在理智的施压下她无奈用梦来解析，但是却得不到理想的答案，无法摆脱玩偶的角色。再来看郝峰，看似为一个家庭中的顶梁柱，在恋爱时将海娜时如珍宝，付出一切，但结婚之后他也慢慢步入了“社会人”的角色当中来，这一点尤其在海娜的梦里尤其明显，梦中海娜问郝峰：到底是家庭重要还是自己重要？以及她借钟瑾之口所问的：为什么你总是那样大度隐忍？郝峰都选择沉默不语。而当郝峰父母开始对夫妻两施压的时候，郝峰原本是向往自由婚姻、现代恋爱，可在此时也不得不按照父母的安排和要求来进行，从他和父母的对话中就可以看出他无法逆反，只能服从，从某些意义来讲，他也是父母手中的玩偶。再来说一说郝峰的父亲，他虽然也是一个父亲和男人的形象，但是他无时无刻不受着妻子的压迫，在家里被严加管束，毫无主见意识，像是一个傀儡一般，进而彰显郝峰母亲在家中极其权威，有着绝对的话语权，即便如此，郝峰母亲也有其可悲之处，她是一个用着双重标准为人处世的市侩形象，她把儿媳当作一个生孩子的工具，对她有很多不满之处，但是想要抱孙子又不敢显露，从某些层面来讲，她同样是封建思想理念的玩偶。

所以，整部剧这一家人看似相互独立，但是他们都与“家里的玩偶”有着千丝万缕的关联性，彼此之间的关系深厚却又微妙，共同演绎了一个可悲的家庭。

三、故事主题的启发意义

校园戏剧的出现并非简单满足人们的观感，更重要的是借助戏剧的艺术功能对高校学生进行一些联系社会、培养兴趣、思考人生以及增强自身能力素质的培训，校园戏剧原则上是一种具有很强教育功能的活动，主要目的是把戏剧发展、引入到教育领域，利用戏剧的特性来达到一种别致的教育目的。

纵观《家里的玩偶》一剧，会发现其中有太多的东西值得推敲，例如表情，眼神等等。戏剧之所以长久不衰，不仅仅是因为它的客观性，更重要的是它具有反映现实，抒发内心情感，以及对人们具有启迪作用。

（一）女性意识的觉醒

本剧所呼吁的主题“自由”，鼓励人们走出枷锁，走出“玩偶”的地位，像娜拉一样勇敢得追求自己的自由和权力，变成一个独立人，不应该受到家庭的操控。其实本剧的主题就是以小见大，通过一个小的家庭问题－生孩子，来说明女性或许在某种程度沦为工具或是玩偶。剧尾，海娜和朋友马丽叶一起远赴欧洲旅行，她们之间有一组耐人寻味的对话，海娜说:“我有的时候，觉得自己就像家里的玩偶一样”也许她清楚自己无法改变玩偶的地位，所以想要“做一个快乐的玩偶”。人活着就应该为快乐而活，既然改变不了环境和地位，那为什么不让自己开心得活着呢？很明显《家里的玩偶》同《玩偶之家》一样，所宣传的就是女权主义思想，更确切地说，是女权自由。如果说几个世纪以前的《玩偶之家》反应的是西方的女性家庭生活，那么《家里的玩偶》所反映的正是中国式的家中玩偶以及真实的中国人际生活圈。

（二）中式人际的描摹

在前文中我们提到过，《家里的玩偶》其实正是《玩偶之家》的中式戏剧，是把时间、空间、环境放到了中国，相比于《玩偶之家》的宏大叙事背景和复杂的人物关系，冯从吾剧社《家里的玩偶》更多聚焦于中国式的普通家庭生活。剧中体现的正是相对比较传统的中式人际，尤其是家庭关系这方面，在现代中国，其实有很多独立、自由、快乐的女性，甚至说有些女性很推崇不婚主义，抛开对错来谈，这种想法是对传统女性定位、义务的颠覆，具有一定的进步性，但是在社会的各个角落，尤其是偏远农村，依旧存在着传统的封建家庭观念，而本剧正是通过戏剧冲突表现出了具有中国特色的女性意识，展现了不同民族文化差异下类似的一些社会问题。

海娜在开头得知自己怀孕时其实表现地很矛盾，因为她无法自己独立地决定这个孩子地去留，其实从她心里来看，生孩子就意味着要被束缚，但是她的内心是追逐自由的，这就体现了中式环境之下女性独立权的丧失，尤其是在公公婆婆的施压之下，更加显得力不从心。郝峰一直为家庭隐忍妥协，在这段婚姻中，郝峰是憋屈的一方。他也好似一个玩偶，每天上班、回家、睡觉，日复一日。在生活的压迫下，曾经的豪言壮语，已成为遥远的回忆。而妻子也逐渐对他失望、不满，这其实就是现代中国社会家庭夫妻关系最真实的写照，结婚之前海誓山盟，结婚之后逐渐在生活的压迫之下化为泡影，相看两厌，最后即使感情消磨殆尽也会为了名声、孩子而不断选择将就、隐忍。而在中国传统的儒家价值观中讲究尊重长辈和尊卑有序，所以当公公婆婆介入夫妻二人的生活和选择之时，看似不合理但是却无法改变，因为这正是根深蒂固的中式人际。

另外，中式人际关系通常倾向于间接沟通，尤其是在处理冲突或表达意见时。在戏剧中，这种间接沟通方式可以通过人物角色的含蓄和暗示来展示，以及通过非言语的沟通手段，如眼神、姿态等。在剧中有多次展现，比如在海娜的梦中，郝峰的前妻钟瑾为了自己向往的自由，决定堕胎，离家出走，而海娜借着钟瑾的口问了郝峰一个问题：你怎么一直都那么宽容，一直那么有耐心？这句话看似是出自钟瑾之口，但其实确实海娜在现实中特别想问丈夫的一个问题，佛洛依德在《梦的解析》中提到“你的梦是你现实中的潜意识”，不难猜测，在现实中海娜无法向丈夫开口问这个问题，所以她选择在梦境中借他人之口间接地问出这个内心深处的问题，这就是间接沟通。

四、舞台美术与手法与效果

戏剧是通过舞台形式表现出来的艺术，旨在通过视觉元素来增强戏剧的表现力和观赏性。正如胡为民导演所言:“一名优秀的创作者对以后演出的场景及效果的整体设计不可能脱离舞美设计者的全心付出和努力,舞美技师与创作者一同设计出优美的、吸引人的演出场面,是这次演出成功与否的主要原因。”所以说，舞台效果的展现是一种学问，也是一种极具观赏性的艺术。每一件道具，每一处布景，都是广袤生活天地的缩影，它们承载着故事、记录着人生、刻画出一段段感人至深的历史。而《家里的玩偶》中，令我比较印象深刻的舞美有两方面，布景和灯光。

（一）精美的舞台美术

1、布景

《家里的玩偶》所展现出的舞台布景，给我的第一感觉便是成熟和内涵丰富。虽然说校园戏剧演出可能受限于经费、场地等等限制，导致专业性、观赏性打折扣，但冯从吾剧社巧妙地运用了有限的场地进行合理的布控。在剧中，主流的道具无外乎一个橘色的沙发、一个小茶几、两张盖着白布的桌子，看似平平无奇但在某些方面折射出主人公家庭生活的单一性，很简单，也很无趣，永远给人一种毫无活力，没有激情的感觉，象征着这个家，跟囚笼毫无区别，从侧面显现出女人公玩偶的身份。另外，格外引人注目的是沙发后面的壁画和图案，有一个看似平常却不合常理的点，就是这个“福”字的贴法，我们中国传统的福字贴法是正门正着贴，寓意着福气进门，在家中的一些墙上、物件上是倒着贴，象征着福“倒”了，寓意家庭有福，家中有喜，但是剧中的福却是在同一个墙壁上一正一倒，显得很矛盾，也是在借助这样的布景暗示观众，福到了，但是又好像没到，也凸显了海娜矛盾的心理，步入婚姻，究竟是有福气，还是没福气呢？这样精巧、细致的布局可以在无形之中助推剧情的发展和走向，让观众真切感觉到虽然舞台设置简单，但是每一处都不是平白出现，甚至包括墙上的字，显现出团队舞美水平的高超。

2、灯光

舞台灯光能够照亮舞台、突出表演，通过灯光变化，可以渲染表演时空、塑造人物形象、推动剧情发展，巧妙地隐喻空间、形象，传达戏剧信息，使观众通过视觉的感知，理解和体会更深层次的情感、思想和主题。灯光对于观众来说是不经意的感知，即观众受客观存在的灯光影响是无意识的，这样有利于话剧利用灯光技术营造环境和氛围。在这出剧中，灯光的设置其实是类似于变明灯不变暗灯，这也是话剧舞台艺术一贯的手法，根据人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境、时间与空间。进而让舞台灯光能够发挥作用，用来表现人物情感，把控整体节奏，达到一种用光“作画”的效果。在剧中入场时的灯光十分简单，漆黑的环境中一个探照灯打在人物的身上，而在后续的灯光设置中，整体的色调都是以些许的颓黄色外加黑色为主，其实这在某些方面也暗示了女主角海娜以及其一家人的可悲可怜，没有鲜活，快乐，始终生活在这样压抑、隐忍的环境之下，这样的灯光从潜在就给剧作定下了整体的基调。在剧中，灯光唯一一次较大的变动是在男主人公的前妻钟瑾哭诉自己的委屈之后郝峰把她抱在怀里，此时灯光变为暗蓝色，在我看来，这种灯光与当时的场面其实有些不相协调，因为二人相拥理应适合用温馨，和谐，欢乐的灯光色彩，应用暖色调。但是实际的这个场景只不过是女主人公海娜的一场梦境，是虚幻的，不存在的，把冷色调运用于感人的场面也在告诉观众，这其实只是一场梦，而当梦醒了，灯光又恢复到以前的悲愁的情景当中。剧中灯光的使用不但让观众欣赏到了一部佳作，同时也让人感受到了灯光在戏剧演出中的魅力，其实对于校园戏剧而言，灯光是在演出中成本最低但效果却可以令人印象深刻的设置，在某些时候对于故事的推进、铺垫至关重要。

（二）巧妙的艺术手法

各式各样的文化，无论电影、戏剧、舞蹈等等都需要艺术手法的支撑。《家里的玩偶》运用的众多艺术手法，其中最为亮眼的当属以下两方面：

1、蒙太奇

蒙太奇在影视界的地位相当重，可以说所有的影视戏剧都离不开它，所以蒙太奇手法的运用，可以说是导演水平的展现。戏剧要实现“电影式”的时空自由，而又不因换场来破环观众观赏的连贯性，那首先就得在时空切换时实现快速剪辑。本剧开幕运用了一个对比蒙太奇，对比双反就是本剧的两个女主人公，一个是向往自由、思想开放的马莉叶，另一种便是无所事事的家里玩偶海娜，两人的对比更加突出强调了“玩偶“的内涵，也使本剧的主题思想更加鲜明、自然，也包含讽刺意义。其二，交叉蒙太奇的运用，交叉蒙太奇的运用使得整个故事跌宕起伏，故事中各类场景和人物的穿插出现，也使得话剧的表现形式更加鲜明，从故事开场两闺蜜之间的交谈，恍惚间转到郝峰和前妻之间的倾诉和拥抱，再在毫无征兆的情况下转移到郝峰和父母之间，各个场景的出现看似毫无联系，但是整体的节奏和情节确实层层递进、环环相扣，故事的矛盾感更加强烈，加剧了氛围的紧张。蒙太奇的合理运用的确十分新颖，将电影手法运用到戏剧演出当中体现了校园戏剧正在经历着新的更迭和转型，毫无疑问，这是一种有益的尝试。

2、戏中戏

在艺术界，有一个词叫“嵌套”，就是一个单一的故事中夹套着另一个故事，这种手法在电影、小说、戏剧中经常出现，叫做“戏中戏”，它有着其他艺术手法无法比拟的优势，它同时具有直观、双关意味，很多古今中外的剧作家都钟情于“戏中戏”这一戏剧形式，并不断进行深刻的探索和研究。他们巧妙地将“戏中戏”运用在自己的作品中，创造出不同寻常的审美效果。通过戏中戏的形式，《家里的玩偶》中的人物关系和情节都变得十分清晰，也更加让观众看清什么是、谁是家里的玩偶。此外，戏中戏的运用还能使观众产生“假作真时真亦假”的心理错觉，从而获得让观众“信以为真、恍如隔世”。

本剧通过两出戏中戏适当扩充并拓深戏剧作品固有的内涵意蕴，把“玩偶”的含义推向了一个更高、更深的层次。两部戏中戏很大程度上推动了故事情节的发展，第一处其实是剧作对于《玩偶之家》一种联动，在《家里的玩偶》中男主角郝峰十分精巧地与《玩偶之家》中的海尔茂合为一体，此时的丈夫郝峰是一个极具控制欲的、想要完全掌控一切的自负男人，他看似对娜拉出逃表现得无所谓、不在乎，认为娜拉“总会回来的”，他说的：离开了我，你什么都做不好。其实就是对自己的妻子海娜说的。这段精妙的戏中戏充分像观众展现出了海娜的处境，她不知道自己到底能不能、有没有勇气摆脱玩偶的身份去追求自由，她明知丈夫控制欲很强，明知这段感情已经慢慢的消耗殆尽，但是海娜还是犹豫了，所以，她最终成为了一个“自由的玩偶”。

第二处精彩的戏中戏就是海娜梦到自己的丈夫和他的前妻钟瑾在客厅的场景，这段戏其实是一个很好的补充，告知了观众郝峰和前妻离婚的根本原因。这段戏其实与其说是情景重现不如说是海娜内心的潜意识表现，正是因为她在现实之中焦虑、矛盾、疲惫，但又无法打破现状，所以她把自己的想法表达在梦中，我们试想一下，海娜怎么会这么清楚地知道丈夫和前妻离婚地原因呢？很明显，这是海娜把自己不敢在现实中表露地想法还原在了梦里，妻子和丈夫的交谈争论中，前妻毅然决然地决定丢掉“玩偶”的地位，其实海娜在现实中也想过这么做，但是她又受制于传统地家庭观念，无法接受为了孩子而离婚，所以最后她成为了“自由的玩偶”。这两段戏中戏的运用恰到好处，丰富了剧本内容，对于情节也有一定的解释说明和补充的作用，让剧中的人物形象更加立体可感。

五、高校校园戏剧实践思考

现阶段高校校园戏剧环境建设相对滞后, 亟待进一步优化，中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅长期关注校园戏剧的发展，她说：“高校戏剧是大学校园活动不可或缺的一部分，戏剧和校园整体生活是融为一体的，是丰富自身文化的重要尝试。”总的来看，校园戏剧的重要性不言而喻，但其发展之路却格外艰难，尤其是西北地区本身地区经济的发展就与沿海城市有所差距，校园剧团的资金支持往往比较有限，但是即便如此，西北地区的校园戏剧依旧走在全国前列，在未来，要想与时代同行，打造全新的戏剧结构，就必须注意如下两方面。

（一）打造特色艺术品牌

在如今的互联网时代之下，文艺作品的抄袭、雷同现象比比皆是，包括电影、电视剧、短视频在内的多种艺术形式都面临着严重的同质化现象。对于校园戏剧而言，要想脱颖而出，要想让人耳目一新，就必须打造特色品牌。一方面，要坚持剧本的原创性。党的十九大报告中指出，要“建设知识型、技能型、创新型劳动者大军，弘扬劳模精神和工匠精神。”对于校园戏剧而言，要以本土化德育佳作创作培养工匠精神。西北政法大学充分发扬法学底蕴，自编自导自演了红色法制舞台剧《庄严的审判》获得一致好评，用独特的戏剧形式增强了党史学习教育的鲜活性和感染力。另一方面，要顺应互联网时代的发展，利用各种媒体平台来进行宣传推广，提高本地区校园戏剧的知名度，例如青海师范大学创建了一个专门投放大学生话剧团戏剧创作视频和推广视频的抖音账号，让更多的人了解它们的校园戏剧。除此之外，还要坚持倡导各高校戏剧社团之间的交流，使更多高校院校分享到戏剧资源，同时吸引更多的留学生参与其中，可加强中外文化的交流与合作，助力中国文化国际推广传播。

（二）活动水平不断精进

虽然说西北地区的校园戏剧总体发展势头正盛，近些年涌现出了一大批优秀作品，如西北工业大学的话剧《大国之蓝》、西北师范大学的话剧《李蒸之路》以及西北政法大学的原创红色法制话剧《庄严的审判》、《汉吏张汤》等等都是杰出代表。但是整体水平依旧有些参差不齐，甚至有一部分高校没有发展校园戏剧也没有戏剧社团。要想让西北地区的校园戏剧发展再上一个台阶就必须不断精进，校园戏剧社团的主体是学生，学校可以开设专业性的课程，除了例如上海戏剧学院，北京电影学院这样一些专业性的戏剧艺术高校之外，一些综合类高校可以适当开设选修课程或是相关专业，为学生提供一个接受专业培训的平台。另外，已经有剧社和课程的高校可以在校内和地区之内定期组织校园戏剧的比赛和演出，在相互的学习和碰撞之中提升西北地区校园戏剧的整体水平和自身能力。

六、结语

经过冯从吾剧社的努力，西安文理学院的话剧演出实力和风格在西安地区独树一帜。随着冯从吾剧社在西安地区影响力的不断扩大，西北地区各大高校也开始重视校园剧，西法大剧社一直是西安地区话剧栏目的佼佼者，相信未来的西安校园剧一定会百花齐放、百家争鸣、共同进步、共同发展。那么自然，西安文理学院冯从吾剧社也存在着一定的不足，正如莱茵的《汉堡剧评》中所述：“过分拘泥准确性，反而不利于创新。”仔细研究他们的剧目不难发现，他们的大都数剧目都改编或摘要自经典剧目，也就是说他们的自主性和创造性还有待提高，希望西安文理学院剧社能够提高创新性，表演出原创话剧。

校园戏剧的发展也是社会发展的一部分，相对于个人和家庭而言，校园本身也是现实社会的一部分。从校园戏剧社团内部来看，戏剧社团是校园中最具社会性的社团；从校园戏剧与社会的关系来看，校园戏剧本身也具有一定程度的社会化。作为西北地区校园戏剧的代表，《家里的玩偶》这部校园戏剧在一定层面是整个西北地区校园戏剧发展的缩影。在此背景下，校园文化活动的发展任重道远，逐步进步的同时也存在着较多问题，整个区域水平层次，西安地区的校园剧社要发挥好领头羊作用，带领西北地区的校园文化活动不断精进，在新时代响应国家号召，大力发展“校园美育”，守好戏剧发展的重要阵地，与时俱进，开拓创新，让西北校园戏剧的发展紧跟时代潮流，走出校园，走向社会，在未来力求成为中国戏剧的先锋。

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