媒体转载 | 血色荒原上的人性悲歌——歌剧《原野》专家谈综述——中国戏剧杂志
更新时间：2025-09-19 21:20 浏览量：2
第十九届中国戏剧节正在杭州如火如荼开展，戏曲、话剧、音乐剧、舞剧等多元戏剧艺术门类的优秀剧目精彩上演，生动展现了当下戏剧创作的丰硕成果与鲜活面貌。热潮之下，传统戏剧的现代表达、经典题材的创新演绎、不同艺术形式的融合共生等行业关注的核心问题，亦值得深入探讨。戏剧节期间，我们延续 “一剧一评” 传统，举办剧目评论会，邀请戏剧领域专家为各参演剧目把脉支招，助力今后的提升打磨。本公众号将萃取专家点评精华，推出 “一剧一评” 系列文章，为戏剧艺术高质量发展提供思路借鉴，敬请关注。
血色荒原上的人性悲歌
——歌剧《原野》专家谈综述
歌剧《原野》由中国歌剧舞剧院于1987年推出，是中国歌剧发展史上的里程碑之作。作品改编自曹禺同名话剧，以民国初年的北方荒原为底色，将曹禺笔下的复仇故事熔铸成一曲荡气回肠的舞台诗篇。本次演出版本在尊重原作的基础上进行了凝练与创新，压缩篇幅并采用“钢琴+民族打击乐”的东西方音乐对话形式，突出国际化与民族性的融合。
《原野》的悲剧力量与艺术突破
王亚勋
（中国评剧院原院长，中国戏曲现代戏研究会副会长、中国戏曲音乐学会副会长、一级作曲）
关于剧本改编，王亚勋认为，这次改编是在原版基础上进行缩减了的样式，删去了合唱，去掉了现场伴奏的管弦乐队，采用钢伴+打击乐的伴奏组合，舞美、服装都做了新的设计和调整。虽是轻装版，但改编精准抓住了原著的悲剧内核，魅力依旧。他认为，轻装版虽缺少现场乐队、合唱队，缺少了一些震撼力，但优势在于精巧、精彩、轻便，契合“走得动、能巡演、多演出”的目标，利于培养人才、拓展市场、推广经典。王亚勋建议在目前6名演员、4人乐队的配置下，舞美场景可进一步压缩，无需过于复杂。轻装版突出演员主体，为演员提供了锻炼机会，实现了人才培养。《原野》作为经典剧目，形成“戏保人、人传戏、戏传艺”的良性循环，在传承经典的同时为行业输送人才。
王亚勋认为，歌剧《原野》是一部西方古典歌剧与中国经典戏剧完美结合的成功范例。杰出作曲家金湘先生的创作、经典的戏剧故事与扎实的文学基础、优秀的演员，均是该剧成为改革开放后经典之作的重要因素。
王亚勋从音乐维度解析《原野》成为经典的核心原因。1.该剧是西方歌剧框架与民族音乐语汇的有机统一。遵循西方古典歌剧本质：以音乐和唱段为核心推进剧情、塑造人物、揭示矛盾、挖掘内心与营造氛围，区别于“话剧加唱段”的模式，凸显歌剧的音乐属性与声乐艺术性。2.该剧融入民族音乐特色，将民族音乐语汇巧妙植入角色唱段，实现“我中有你，你中有我”的效果，既保留西方歌剧的艺术特色，又赋予作品民族性，达成现代化、歌剧化、艺术化与民族性的统一。在音乐创作表达方面，王亚勋认为，歌剧《原野》主题鲜明且贴合文学主旨，兼具现代性与戏剧张力。主题音乐鲜明突出，通过序曲、间奏等多种形式变化，充分铺陈“仇恨纠结”与“复仇”的核心主旨，让故事始终沉浸在浓厚的主题氛围中。
关于《原野》剧情与舞台调整，王亚勋提出了自己的看法：1.将仇虎“主动掏刀杀人”改为“夺刀误杀”，是否会减弱其罪孽感、后悔感、纠结感与自责感？2.经过舞台调度与布景调整后，为何会产生“门”的数量变多的视觉感受？调整后的舞台虽在整体呈现上更显集中，但“门”的增多是否会对场景氛围或剧情表达产生其他影响？
以声传情，守正创新
冯玉萍
（中国戏剧家协会副主席，梅花大奖获得者，评剧表演艺术家）
冯玉萍认为，“唱”作为歌剧的灵魂，在该剧中展现得淋漓尽致。年轻演员们以极具感染力的演唱撑起全剧，声音收放自如，情感表达丰富多变，时而如瀑布倾泻，时而似小桥流水。美声与民族唱法的融合运用自然流畅，毫无违和感，精准塑造出人物特质，尤其是仇虎、金子、大星的演唱，在情感爆发时尤为出色，充分展现了“唱着说，说着唱”的艺术高境界。剧院在创作中坚守守正创新与绿色理念，更显艺术担当。一方面，牢牢扎根歌剧艺术本质，保留经典题材的精神内核；另一方面，在舞台呈现上大胆突破，践行绿色环保理念，简化舞台配置，仅以钢琴等乐器伴奏，既凸显了演唱的核心地位，也展现出面对市场的勇气与艺术自信。
作品仍有打磨空间。1.仇虎的造型可进一步优化，建议在黑色服装基础上添加垫肩，增强其魁梧的形象感。2.仇虎梦境场景的灯光设计若能强化现实与梦境的区分，可进一步凸显场景的戏剧张力；3.金子吻仇虎的情节设计稍显牵强，若能借鉴金子吻傻子情节中“精、巧、准”的处理方式，将会让戏剧表达更具说服力。
《原野》依然广袤
宋官林
（国家京剧院原院长、艺术总监，中国文化管理协会副主席）
宋官林认为，国家艺术院团承载着“代表性、导向性、示范性”的使命担当，2025版歌剧《原野》为歌剧创作提供了可借鉴的启示和范式。剧院把握住歌剧《原野》的审美特点和艺术精髓，彰显国家艺术院团的艺术风范和气质，以便于演出为出发点，构建演出新模式（10人编制6个角色、1个指挥、3个演奏家），依然风光旖旎、动人心魄。
这版《原野》由曾饰演过焦大星的歌唱家朱亚林担任导演，他对《原野》的意蕴底蕴和风格特色有着切身的体验；新一代歌剧人才在剧中各具风采；舞台美术质朴、自然、绿色低碳，是当下难得一见的没用“多媒体”的精美制作；音响、灯光等围绕剧情有序运作，体现了国家级艺术院团的风采。
歌剧《原野》参加中国戏剧节带来以下3点启示：1.坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新，积极探索外来艺术形式中国表达的创作之路。为歌剧、芭蕾舞、音乐剧等“舶来品”的“中国式”表达提供可借鉴的参照；2.艺术作品的创作要追求“经典永流传”的“亮点”“亮色”。如歌剧《原野》中的“啊，我的虎子哥”“我听见你的声音”等经典唱段广为流传并成为音乐院校声乐教学的重要内容；3.通过艺术创作为优秀人才的脱颖而出搭建平台。从万山红、孙毅到韩延文、田彦一直到新一代的歌唱家，仇虎、金子的形象锻造了一代又一代的歌剧人才。
宋官林对2025版《原野》提出了几点建议：1.优化仇虎的角色塑造，精准把握其心灵轨迹与表演尺度；2.完善舞台场景设置：四幕二场的规定情境是仇虎和金子来到了又一处山林，金子仿佛听到了火车的汽笛声，平台旁的枯树应该拿掉。
撰稿： 卢巍