话剧《延水谣》在京上演

更新时间：2025-09-24 18:05  浏览量：1

开演前，剧院大厅

早已洋溢着庄严而热烈的气氛

观众们在海报前驻足合影

其中既有白发苍苍的老者

也有朝气蓬勃的年轻人

他们眼神中饱含着对峥嵘岁月的追忆与敬畏

谈论着那段不容忘怀的民族记忆

话剧《延水谣》艺术地再现了抗战初期，一批批怀揣救国理想的热血青年奔赴延安，在鲁迅艺术学院学习、生活、创作的动人故事。书写他们在延安文艺座谈会精神的指引下，在抗战前线血与火的战斗洗礼和生死考验中，从稚嫩走向成熟，创作出《白毛女》、《黄河大合唱》、《兄妹开荒》等一大批大批贴近生活、鼓舞人心、无愧于时代的经典作品。值得一提的是，本次演出的所在地——中央歌剧院，其前身正是诞生于延安时期的中央管弦乐团和鲁艺文工团。秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》更是由他们创作、演出。此次话剧《延水谣》在中央歌剧院上演，更像是一次跨越时空的深情致敬与精神传承，提醒着后人铭记那段气壮山河的革命岁月，不忘“文艺为人民服务”的创作初心。

回望八十余年前，抗日战争全面爆发，中国共产党高举抗日救国旗帜，急需培养一大批抗战救国人才。1938年，由毛泽东等人联名发起，以“新文化旗手”鲁迅先生命名的鲁迅艺术学院在延安成立。一时间，无数不愿做亡国奴的进步艺术青年、海外侨胞，冲破重重封锁，跋山涉水汇聚在宝塔山下。剧中第一幕，青年学子竺之奇抵达延安时，情不自禁匍匐着亲吻黄土地的场景，生动再现了他们对这片圣土的炽热情感，这与历史记载中鲁艺学员“用鼻子闻，用嘴亲”延安土地的真实细节高度契合。诗人柯仲平在《延安与中国青年》中发出的叩问与青年们的铿锵回答，正是那个时代青年爱国情怀与革命理想的集中写照。鲁艺，成为了那个烽火年代文艺青年实现报国理想、追寻光明的精神家园。

走进鲁艺，意味着选择了与艰苦相伴。话剧《延水谣》真实展现了师生们自力更生、艰苦奋斗的精神风貌：他们虽然整日与跳蚤为伴，吃着掺了沙子发霉的小米，但昂扬的乐观主义精神却从未被磨灭，甚至激发出了无穷的创造力——他们把床单做成幕布，用油灯做出电闪雷鸣的舞台效果，将蚊帐改成演出用的纱裙，拿锅碗瓢盆当作敲击的乐器，用羊肠、电话线、马尾巴做成不输国外名琴的小提琴……正是在这种自力更生、苦中作乐的环境中，在炮火纷飞、向死而生的磨砺下，鲁艺的文艺家们愈发认识到文化的力量与使命，真正地深入到群众和战士中间，将个人的艺术追求彻底融入民族解放的时代洪流之中，与全体中华儿女一起同仇敌忾、奋起反抗，为国家生存而战，为民族复兴而战，为人类正义而战。

剧中人物的命运交织，深刻揭示了那个年代的精神内核。当小战士陈大川为保护鲁艺学生而壮烈牺牲时，《在太行山上》的悲壮歌声随之响起。“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”的歌词，既见证了剧中青年的瞬间成长，也缩影了全民族共赴国难的伟大精神。八路军团长范铁峰的形象塑造尤为耐人寻味。他从最初对“文化人”抱有不解甚至轻视，到后来亲眼目睹文艺作品凝聚人心、鼓舞士气的巨大力量，最终发出“这就是文化的力量”的肺腑之言。这一转变，生动诠释了“枪杆子”与“笔杆子”在民族解放事业中的必然结合。范团长所代表的抗战军人的坚毅、勇敢与牺牲精神，也深深地感染了鲁艺师生，促使他们坚定不移地走向“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的创作道路。

当大幕缓缓落下，经久不息的掌声在中央歌剧院剧场内回荡。观众们仿佛仍沉浸在那段历史中，眼含热泪，神情激动。这掌声，既是对艺术家们精湛演技和舞台呈现的充分肯定，更是对剧中所展现的那段峥嵘岁月的深深敬意。演出已经结束，但鲁艺精神、抗战精神所激发的共鸣与思考，却在每一位观众心中久久激荡，激励着每一位中国人铭记历史、珍惜和平、开创未来。

9月24日，话剧《延水谣》还将在北京中央歌剧院进行第二场演出，并将通过文艺中国、保利票务、星海直播、云剧广东、百姓文化云、北京音乐广播、国家公共文化云、人民日报客户端、光明网等众多主流媒体及网络平台进行同步线上直播。