“东西方音乐对话”柔和三重奏音乐会

更新时间：2025-11-30 13:51  浏览量：2

2025年11月16晚，一场以“东西方音乐对话”为核心的柔和三重奏音乐会，在中国人民大学艺术学院音乐厅隆重上演。本次音乐会的最大亮点在于，著名作曲家、音乐教育家姜万通教授将以“音乐导赏”的身份贯穿全场，在每部作品演奏前为观众深入剖析其文化内核与创作精髓，从而构建起作曲家、演奏家与观众之间的深层理解桥梁。音乐会由小提琴家程亚威、萨克斯管演奏家刘智明与钢琴家时东、程通联袂呈现。

“东西方音乐对话”柔和三重奏音乐会

音乐会开场曲目是华裔作曲家盛宗亮为柔和三重奏全新改编的《藏舞》。作品以青海藏族舞蹈节奏为灵感，通过三个乐章的递进式乐思，从缥缈的回忆最终走向鲜活的生命力，不仅展现了作曲家的少年记忆，也为整场音乐会的“东西方对话”奠定了坚实的基调。随后，姜万通教授的两部作品《和》与《戏韵》将接连上演。《和》其标题不仅是风格的概括，更是对中庸之道这一中国核心哲学的深刻音乐注脚。作品在调性与无调性、东方韵味与西方技法之间，探寻着一种不偏不倚、恰到好处的平衡，展现了“和”文化在声音世界里的至高境界。《戏韵》的精髓在于三件乐器对京剧角色的生动“扮演”：钢琴模拟锣鼓节奏，小提琴化身京胡，而上低音萨克斯管则凭借其音色可塑性，惟妙惟肖地模仿了“黑头”与“生角”的声腔特质。三者在西皮流水的结构框架下默契互动，成功实现了京剧写意美学在现代室内乐中的创造性转译。

本场音乐会的一大亮点，是作曲家陈怡教授的三重奏作品《静夜思》，2025年改编版的世界首演。这部由国际重量级艺术机构联合委约的佳作，此次为柔和三重奏特别改编，标志着这首经典音诗的全新生命。作品从李白“静夜思”的意境出发，音乐时而以流动的簇状织体描绘月华弥漫，时而在宽广音域中离散、闪烁，营造出空灵寂寥的梦境。三种乐器的交织，不仅是声音的对话，更是对诗中“举头”与“低头”这一空间动作的精准音乐刻画，将永恒的乡愁凝练为动人的听觉画卷。当《静夜思》的月光余韵未尽，音乐会的叙事已悄然转向当代。接下来是青年作曲家吕文彬应柔和三重奏之邀，特地为其量身创作了《美式中餐》。这不仅仅是一部新作的首演，更是一次充满烟火气的情感分享和一部关于文化迁徙与身份认同的幽默音乐日记。作曲家以“炸蟹角”、“幸运饼干”、“左宗棠鸡”这三道在中国本土鲜见、却在海外家喻户晓的“美式中餐”为乐章标题，巧妙地将它们转化为独特的文化符号。通过俏皮而富有趣味的音乐语言，他不仅表达了对这些“替代品”的复杂情感，更在旋律的起伏间，深藏着一位海外游子对故土亲朋与地道风味的深切怀念，使整部作品成为一曲笑中带泪的乡愁告白。音乐会的压轴曲目是皮亚佐拉的经典探戈《天使之死》，作品的灵魂在于其永不停歇的节奏引擎：钢琴敲出冷酷的哈巴涅拉基底，小提琴以凌厉切分挑战节拍，而上低音萨克斯管则以狂野的即兴与咆哮，将律动彻底引爆。这不仅是天使陨落的悲歌，更是一场三件乐器联袂献上的、充满野性与生命力的节奏献祭，为整场音乐会划下一个无比震撼而辉煌的句点。

这些风格跨度巨大的作品，对演奏家们的技艺与音乐表现力提出了极高要求。从《藏舞》中藏族舞蹈节奏的精准把控，到《和》在调性与无调性之间的自如转换；从《戏韵》对京剧声腔与韵味的细腻模仿，到《静夜思》中空灵音色与诗意氛围的营造；再从《美式中餐》充满现代趣味的音响造型，到《天使之死》中探戈节奏的狂野爆发——每一部作品都挑战着演奏者在不同音乐语汇、技术技巧与艺术风格之间的快速切换与深度驾驭能力。在如此丰富的风格版图中，小提琴家程亚威的演奏需在抒情柔美与戏剧张力之间自如游走；萨克斯管演奏家刘智明则在不同声部（高音、中音与上低音）之间灵活转换，并精准捕捉从戏曲唱腔到现代律动的多样音色；钢琴家时东、程通的演奏更需统筹全局，在节奏支撑、和声渲染与旋律交织中不断调整角色，以坚实的技巧与敏锐的协作，将六部作品串联成一场完整而多彩的音乐叙事。

本场音乐会中，姜万通教授将作为学术引路人，为观众开启通往作品内核的探索之门。他的导赏是理解每部作品的核心环节。在乐声奏响前，他率先解读创作背景、文化脉络与哲学思辨，将独立的曲目串联为一场系统性的音乐人文导览。这超越了传统的听觉体验，引领观众潜入音符的深处，感知那些潜藏于旋律之下的文化意蕴，从而使整场演出升华为一次深刻而富有启发的精神共鸣。