跨越山海的音乐对话——“来自阿尔巴尼亚的琴声”音乐会述评

更新时间：2025-12-02 09:31  浏览量：2

初冬的北京，光秃秃的柳枝在风中摇曳，映着初雪即将到来的灰色，有一点小小的冷冽。可是在昌平区十三陵镇仙人洞村的扬琴博物馆仙音剧场里却人头攒动，正值阿尔巴尼亚76周年国庆之际，《十三陵的琴声》专业音乐分享会第三场“来自阿尔巴尼亚的琴声”于2025年11月29日下午温情上演。

当阿尔巴尼亚著名钢琴家克里斯蒂娜·佩特罗拉里·拉科与大提琴家多莉娜·拉罗的第一个音符如溪流般淌出，瞬间抚平了剧场里细碎的声响。观众目光追随着舞台上的琴键弹奏起落，不自觉地随着旋律凝神静听。贝多芬改编自莫扎特歌剧《魔笛》的《你像一朵鲜花》主题变奏曲是两位音乐巨匠在不同时期跨越时空的灵魂对话，贝多芬根据《魔笛》中的旋律碎片，以变奏曲的形式赋予了新的艺术魅力，既保留了莫扎特旋律中的纯净与优雅，又注入了自身独有的深沉与炽烈。两位演奏家“守正创新”的演奏，既尊重原曲的艺术内涵，又把贝多芬的个人风格得以充分彰显，形成了“你中有我，我中有你”的独特效果。仿佛在寒冷的冬日里，为观众捧出一束带着暖意的鲜花，慰藉心灵引人深思。

拉赫玛尼诺夫的《g小调第一钢琴奏鸣曲》Op．19，延续了浪漫主义音乐的情感深度，在钢琴、大提琴优美的曲调间铺展着细腻的情感，小调性奠定了略带忧郁的基调。两位演奏家以多变的半音进行巧妙对话，增强了音乐的层次，强烈的动力感在激情的宣泄中以坚定有力的和弦收尾，余韵悠长。

阿尔巴尼亚作曲家A·那西创作的《泪如雨下》描绘了巴尔干半岛的苍凉，让人想起那些在山间牧羊的少年，在海边守望的妇人。音乐旋律中蕴含着深沉的因素，真挚而强烈地抒发了内心的哀愁与思念。让观众听懂：最好的音乐并不是技巧的堆砌，而是灵魂的对话，打动观众的心弦。

分享会最感人的表演是与中央音乐学院“茉莉花”扬琴重奏团合作演奏的两首乐曲。当《茉莉花》悠扬的旋律漫开，仿佛久未见面的朋友轻拥寒暄，剧场里生怕惊扰了空气中渐渐凝聚的静谧；第二首以歌曲改编《世界赠予我的》旋律，由轻到强，把歌词：“有人唱情歌有人听晚钟有人要回望有人要憧憬”的真挚情感获得观众热烈掌声。初冬寒意的温柔与相聚的热忱，飘过剧场的每个角落，原来在最冷的时节里，最暖的莫过于与一群懂得欣赏追求音乐的人走进那座充满故事的乐园。

中央音乐学院刘月宁教授领衔创建的北京月宸扬琴博物馆自创办一年以来，以艺术表演的生命力在于对“新”的永恒追逐上从不困于守旧的框架，而是以勇敢的突破为笔，在时代的画布上不断勾勒出新的可能。从舞台表演的跨界融合，到传统技艺与现代理念的碰撞重构，从沉浸式体验到多元文化的共生共舞，每一次形式的拓展，都是对艺术本质的深度挖掘，都是对观众情感共鸣的全新唤醒。这种“不设边界”的探索精神，让艺术始终保持着鲜活的张力，既扎根于历史的土壤，又向着未来无限生长，成为照亮人们精神世界的不灭之光。（雷达）