于和伟从跑龙套成为一线明星后，受邀参加母校上海戏剧学院周年庆

更新时间：2025-12-02 10:56  浏览量：4

于和伟在上戏80周年校庆上的那段发言，把一位中年演员的迷惘、感激和自省全摊在了台上，也顺带把幕后师徒情拉进了大众视野。

那天是母校校庆，他提前写好发言稿，整篇都握在手心里，站在上海戏剧学院的礼堂里，面对台下熟悉又陌生的座位，居然比在任何片场、任何颁奖礼都紧张。台词天天背，轮到为自己说几句心里话，却不敢离开纸张半步，生怕忘词出错。

镜头前的于和伟，总给人游刃有余的感觉，戏路宽、分寸稳。发言一开口，却先提起大学毕业后的那段“空挡期”。

在回忆里，大学四年像被打了柔光。排练厅里换着角色试戏，从小配角一路摸索到男主角，老师一句夸奖、一次排练成功，支撑起年轻时期全部的自信与憧憬。那会儿觉得舞台灯一亮，人生方向就定了。

毕业证到手，故事突然拐了个弯。

离开校园后，工作一点点铺开，跑组、候场，名字常常只挂在演职员表靠后的位置。人前客气问候里，鲜少再听到“上戏毕业”四个字，有时连自我介绍都省了。久而久之，心里冒出一句自嘲到底读没读过上戏？那种“起点光鲜但没人关心”的落差，逼着人怀疑过去几年是不是做了一场长梦。

又过了几年，一场雪把视线拉回校园。

那天上海难得大雪，路面和操场都铺了一层白，气温很低，心绪却被彻底翻出来。于和伟重新踏进上戏，正好赶上毕业班演出《借我一个男高音》，那是当年的毕业作品，他曾在首演里演男高音Tito。于是悄悄走进小剧场，坐在人群里，像在旁观另外一版自己。

演出谢幕后，主课老师范益松认出了台下那张脸，就把人拉到学生面前介绍“当年上戏排第一个版本《借我一个男高音》的Tito就在这儿，之前在上海商城演出时，评价相当好。”语气里带着骄傲，也带着期许。

接下来那几句对话，被于和伟记到现在。

老师问现在单位情况，回答是“还好，主要跑龙套”。一句轻描淡写，把现实处境摊开。范益松看了很久，只说了一句“自己是上海戏剧学院毕业的。”对答中下意识接话“没忘，只是外面没人问。”老师又接了一句“没人问是一回事，心里不要丢。要记得当年站在话剧舞台上光亮的样子。”

那并不是豪言壮语，只是提醒一个刚被现实磨出棱角的演员起点并没有消失，只是埋在心里。

这次回校不止遇到一位老师。

另一位主课老师李学通也聊起近况。谈到工作，话锋绕到一个更刺耳的念头——“可能不太适合做演员，就算勉强干下去，也成不了什么人物。”这类自我否定，在文艺圈并不少见，却从学生口中说给老师听，分量完全不同。

李学通听完，没有立刻反驳，沉默片刻才开口“如果并不适合，招生时怎么会选进来？大三演第一台话剧《打野鸭》时，曾经也说过相似的话。”语速不紧不慢，焦点却在后面，“上戏培养的是热爱表演艺术的演员，不是追光的明星。无论是主角还是边角小人物，只要在戏里，全都值得用心。既然喜欢，就去做，别被名头困住。记得自己是戏剧学院训练出来的专业表演者，别丢掉那点自信，角色总会在某个阶段与人生互相成就。”

听完这段话，校园的雪似乎更亮了些。

从礼堂离开时，并不只有两句教诲留在脑海，连课堂上的小细节也一并被翻出来。有的语录出现在排练场，有的来自早年上课时打瞌睡前后听到的零碎提示，过去觉得唠叨，重听一遍却句句扎在心里。

那一刻，上戏带来的影响突然清晰起来。

在于和伟眼里，母校给的不只是一行行专业知识，是一种对表演、对人格的要求台上讲究戏品，台下注重人品；角色要立得住，日常言行也要经得起推敲；审美和修养不只写在课本里，更落在怎么看人、怎么看世界、如何辨别善恶丑美。舞台上所有的情绪处理、角色选择，会反过来反馈到整个人的观念里。

只要把当下每一段经历走扎实，无论走到喜剧段落还是挫折部分，日后都变成表演和人生的素材库。

这不是简单的“努力就行”，更像是一代代师长、同行、作品积累，再加上个人每一步选择叠加出的结果。

回看于和伟的履历，出道多年并不算话题体质，热搜频率远少于同年龄段流量演员。真正被大众大量关注，是近十年在影视剧里不断叠加出来的角色——从《军师联盟》里的司马懿，到各种现实题材里的中年男性形象，业务能力一点点把口碑垒起来。很多观众谈起时，会说一句“演得挺稳”，这种评价虽不花哨，却格外难得。

在行业内部，提到“在演戏这件事上有洁癖”的前辈，不少人会想到陈道明。对剧本、拍摄环境、合作伙伴有苛刻要求，对自我审查更严；公开场合谈及行业风气，也常常直指问题根源。于和伟与陈道明被放在同一类讨论里，不是相貌、生理条件相似，而是都走了一条“作品在前、人设在后”的路线，一步步靠角色说话。

如果把镜头拉远，不难发现一条更隐秘的线索顶上有以专业著称的前辈坚守底线，中间是大批既要讨生活又想守住理想的中生代演员，再往下，是正在校园和剧组来回穿梭的年轻面孔。师承关系不止存在课本上，更多藏在这种“你要记得自己是哪里毕业的”“别忘记当初为何走上舞台”的叮嘱里。

娱乐工业节奏越来越快，流量曲线起伏巨大，一部剧、一档综艺的热度，只需十几小时就能冲上榜单，再在下一个周期迅速被新话题覆盖。对于演员群体，自信来源若只依靠话题榜和粉丝数据，很难撑得住几十年的职业生涯。来自老师的一声“放心去演”“你是专业的”，在外界风向反复摇摆时，反而像一块稳定的底座。

站在今天再看那篇“千字小作文”，流露出来的不止是感恩，还有对自我定位的重新确认工作再忙，也没有离开当年在小剧场里站定位置的那个学生；角色再多，也没打算把自己活成只为博眼球的人设符号。

在观众眼里，于和伟、陈道明这样一批演员，为复杂喧闹的娱乐圈提供了一条不那么显眼、却始终存在的路线——尊重作品、尊重专业、尊重普通观众的审美判断。走得不快，但很稳。

当一位中年演员在母校舞台上，把曾经的迷茫、怀疑、自我拉扯全部摊开，再把一位又一位老师的名字郑重念出，本身就是对整条职业路径的回望。也正因为背后有这些清晰的师承与自省，才更容易理解如今作品中透出的厚度与分寸感。

或许多年以后，观众记住的不只是一场场热播剧，还有一群在光影背后默默守住初心的表演者。