演绎一个女艺术家的心路历程——武永杰诗歌朗诵音乐会的时代意义

更新时间：2025-12-02 16:10  浏览量：1

演绎一个女艺术家的心路历程——武永杰诗歌朗诵音乐会的时代意义

作者︱孙树恒

12月1日的呼和浩特，朔风卷着寒意掠过青城街巷，行人裹紧衣衫步履匆匆。而乌力格尔艺术宫内，却因一场纯粹的文艺盛宴暖意融融、座无虚席。当晚7点，“同心筑梦·光耀北疆”2025武永杰诗歌朗诵音乐会如期举行，享受国务院特殊津贴的著名作家哈斯乌拉、邓九刚，著名文学评论家李悦，书法家米保林、王建平、段永胜、张蒙侠、赵云、白爱民等文化界人士，与数百名文学艺术爱好者冒寒赴约，共同见证北疆文艺的鲜活力量。

这场由呼和浩特市文学艺术界联合会主办，内蒙古文艺评论家协会青年工作委员会、呼和浩特市新城区文学艺术界联合会、内蒙古文诗学社（室雅蘭香）承办，内蒙古民族文化艺术研究院、内蒙古通俗文艺研究会协办的盛会，恰逢乌兰牧骑全国巡演60周年，以纯粹的艺术表达传承“红色文艺轻骑兵”精神，用扎根北疆的文字与旋律，为新时代文艺创作写下了生动注脚。

一、初心内核：诗墨相照的坚守

这场音乐会最鲜明的特质，便是贯穿始终的初心坚守——23个节目全部源自武永杰的心血之作，19首诗歌、4首歌曲、2支舞蹈，每一个音符、每一段文字、每一组舞步，都承载着她对生活、对家乡、对时代的独特感悟，没有复刻模仿，唯有真情实感。

武永杰本是绘画专业出身，却在文学创作的道路上走出了自己的天地。她深耕文艺多年，拒绝跟风迎合，始终以河套平原的风土人情、北疆大地的时代变迁为创作源泉，先后在鲁迅文学院、内蒙古大学文学创作研究班锤炼笔力，最终形成了“诗中有画、画中有诗”的独特风格。已出版的《追梦人》《寂静的梭梭》等多部作品集，120余篇发表于国家级、自治区级刊物的散文诗歌，30多首旋律动人的歌曲，累计150多万字的创作成果，无不彰显着她对文艺事业的执着坚守。她像家乡河套平原的葵花，始终向阳而生，用纯粹的创作初心，在文学艺术的土壤里踏实耕耘。

当晚，多位文化界名人对这份坚守给予高度认可。内蒙古作家协会名誉主席哈斯乌拉，作为深耕草原文学数十年的大家，两获全国少数民族文学“骏马奖”，他坦言：“在当下文艺创作追求流量的时代，武永杰能沉下心专注创作，作品扎根北疆、源于生活，这种坚守太难能可贵。”中国作家协会全委委员邓九刚，以《大盛魁商号》《茶叶之路》等经典作品享誉文坛，他特意为音乐会题写墨宝“卓越”，勉励武永杰继续精进。著名文学评论家李悦现场点评：“这些作品没有空洞的口号，全是发自内心的感悟，有温度、有筋骨，这正是文艺作品的生命力所在。”

书画家的到来，为这场盛会增添了诗墨交融的雅韵。米保林题写“同心筑梦”，以笔墨呼应主题；张蒙侠不仅带来了笔力遒劲的书法作品“繁花风雨落，硕实露霜成”，更即兴分享了专为武永杰创作的诗作，“朝晖夕露夏葵开，花蕊晶莹心底裁。且待香风随雨落，纷纷作字上书台”，诗句朴实真挚，既赞颂了武永杰多年深耕的执着，也道出了北疆文艺薪火相传的生机。王建平、段永胜、赵云等书法家也以笔墨致贺，让现场满溢书香雅韵。

二、舞台呈现：北疆情怀的生动表达

整场音乐会以“家国情怀”“北疆风韵”“百味人生”为脉络，将23个节目串联成一幅立体的北疆生活画卷，每一个节目都带着独特的地域印记与情感温度。

（一）家国情怀：文字里的赤子之心

开场舞《同心筑梦》一上来便点燃了现场气氛，由呼和浩特市歌剧舞剧院杨凯演唱、蘭香艺术团舞蹈队伴舞，旋律激昂、舞姿舒展，既展现了北疆儿女的奋进姿态，又呼应了“同心筑梦”的主题，赢得满堂彩。

乌拉特后旗乌兰牧骑阿希塔演唱的《草原母亲》，以乌兰牧骑特有的草原唱腔，演绎武永杰歌词里的深情，“黛青色铺开绿色的纱帐，那是你美丽的衣裳”，质朴的文字搭配悠扬旋律，将对草原母亲的眷恋唱进人心。

戴敏、李丽、郭雅军朗诵的《祖国母亲我想对你说》，没有华丽辞藻，却以直白真挚的表达，抒发对祖国的感恩与祝福；立民朗诵的《永恒的光辉》，追溯革命先辈的足迹，传递信仰力量；葛虹、刘维平的《草原儿女心向党》，诉说草原儿女的赤诚；李丽、卢相刚、金淑霞、李松龄、崔向明、栗国平六位合诵的《钢铁的长城》，语调铿锵有力，彰显民族意志。

张文静演唱的《大青山我的家乡》，由武永杰亲自作词作曲，旋律既保留了北疆民歌的韵味，又融入现代音乐元素，张文静清亮的嗓音将大青山的壮美与家乡的温情演绎得淋漓尽致。

武永杰亲自登台朗诵的《我是海的女儿》，作为创作者，她对文字有着最深刻的理解，每一个停顿、每一次语调转换都恰到好处，将对祖国、对生命的热爱融入字里行间。

（二）北疆风韵：山河画卷的鲜活描绘

第二篇章的节目聚焦北疆自然风光与人文风情，每一首诗歌、每一段表演都带着独有的地域印记。

阿珍演唱的《等你来》，节奏明快、歌词热情，蘭香艺术团模特队身着北疆特色服饰走秀，与歌曲意境完美契合，“草原的风等你来，沙漠的月等你来”，既展现了北疆的热情好客，又传递了对远方宾客的邀约。

王凤林朗诵的《金秋又见海棠红》，以细腻笔触描绘北疆金秋的海棠美景，“秋风拂过，海棠花瓣随风飘落”，简单文字勾勒出动人画面；王健、周洋、杨艳芳、武莹晶合诵的《秋天的雨》，捕捉秋雨的灵动，语调轻柔如细雨滋润人心；李文波、戴敏的《趁着柳芽还没出头》，表达对北疆春天的期盼；董义军的《种子的力量》，展现生命的顽强，寓意北疆大地的生机；刘树清、戴玉兰的《呢喃的风》，描绘草原微风的惬意，温柔动人。

情景朗诵《莫尔道嘎画册》作为精品节目，由王丽洁、王玉华、娄素华、陈敏、严文妤、赵俊英、苗玉波、梅翠兰、路广秀、毛泽英十位朗诵者共同演绎，时而齐声诵读、时而分组对话，搭配贴合主题的灯光效果，将莫尔道嘎的森林、河流等美景通过文字生动呈现，让观众仿佛身临其境。

（三）百味人生：人间温情的真挚诉说

第三篇章的节目聚焦普通人的生活与情感，用最朴实的文字诉说人间烟火中的真情实感。

内蒙古电力乌兰牧骑窦敏演唱的《思念的信笺》，旋律舒缓、歌词质朴，“一纸信笺，承载着无尽的思念”，将普通人的思念之情演绎得淋漓尽致，让现场观众感同身受；苗素君、刘玉香、吴镇坤、王潇荭、王颖、武永杰、董莉七位带来的情景朗诵《帽子戴在她头上》，以生活化的故事为切入点，没有惊天动地的情节，却以细腻表达展现人与人之间的温情。

王瀚伟（内蒙古艺术学院）朗诵的《你是我的眼睛》，讲述陪伴与扶持的珍贵；方青、卢相刚的《暖男》，描绘生活中温柔体贴的形象；杜丽峰、李秀英的《爱的守望》，诉说执着的爱情；杨秀芬的《月夜》，勾勒月夜的美好与思念；杨淑英、梁连云、李秀清的《执着到永远》，传递奋进精神；王春艳、杨建军、丁淑莉的《不想打扰你》，诉说默默的深情。

最后，蘭香艺术团舞蹈二队、模特队表演的模舞《草原欢歌》，以欢快的舞步、鲜艳的民族服饰，展现草原儿女的热情豪迈，将现场气氛推向高潮，全场观众起身鼓掌，为这场精彩的文艺盛宴喝彩。

三、时代意义：诗墨同心的北疆文艺突围

这场诗歌朗诵音乐会的成功举办，不仅是武永杰个人创作成果的集中展示，更对北疆文艺的发展有着深远意义，为新时代北疆文艺的繁荣注入了强劲动力。

（一）诗墨相证，坚守文艺初心

在文艺创作同质化、流量化的当下，这场盛会以真挚作品为核心，以诗墨题赠为呼应，形成了“创作者坚守初心、见证者以艺相和”的良好氛围。武永杰的作品扎根北疆土壤，书画家的墨宝与诗作则为这份坚守作了生动注脚，二者相得益彰，共同诠释了“文艺为人民、为时代”的真谛。正如哈斯乌拉所说：“文艺创作的生命力在于扎根大地、贴近生活，而文人之间的相互鼓励与印证，更能让这份初心走得更远。”

（二）形式创新，活化文艺表达

音乐会打破了诗歌“只读不演”的传统，将诗歌与音乐、舞蹈、模特表演有机融合，而书画家的诗墨作品则为这场动态的艺术盛宴增添了静态的文化底蕴。动与静的结合、诗与画的交融，让文艺作品既有视听冲击力，又有文化厚重感，拓宽了文学作品的传播路径，让传统文艺形式在新时代焕发新生，更易被大众接受与喜爱。

（三）薪火相传，凝聚文艺力量

老中青三代文艺工作者齐聚一堂，哈斯乌拉、邓九刚等前辈为青年创作者鼓劲，张蒙侠、米保林等书画家以诗墨赠言的方式传递期许，形成了“前辈扶新人、诗墨传真情”的传承氛围。专业艺术团体与民间艺术爱好者同台演绎，既提升了民间艺术的呈现水平，又让专业艺术更接地气，搭建了多元化的文艺交流平台，让文艺精神在不同群体中传递，为北疆文艺注入了新生力量。

（四）文化铸魂，彰显北疆自信

所有作品都传递着积极向上的正能量，既展现了北疆的自然风光与人文风情，又凝聚了时代精神共识。从《大青山我的家乡》到《莫尔道嘎画册》，从《草原儿女心向党》到《爱的守望》，这些作品既是对北疆大地的深情礼赞，也是对新时代美好生活的真挚歌颂。让观众在感受文艺魅力的同时，增强了文化认同感与自豪感，也让外界看到了北疆文艺的创作实力与文化自信，为北疆文化的传播与发展奠定了坚实基础。

音乐会落幕，乌力格尔艺术宫的灯光渐渐熄灭，但文艺的光芒与诗墨的清香仍在青城蔓延。武永杰的心血之作、书画家们的题诗赠墨，共同构成了北疆文艺的鲜活注脚。这份“笔耕不辍守初心”的执着，这份“诗画交融见真淳”的赤诚，将激励更多北疆文艺工作者扎根大地、深耕细作，让更多带着北疆印记的文艺作品走出草原、走向全国，让北疆文化在诗墨同心的滋养下，绽放出更加绚丽的光彩。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。第一期鲁迅文学院省级作协会员线上培训班学员，中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）