艺术笔记丨戏剧艺术概述
更新时间：2025-12-03 00:37 浏览量：2
戏剧是依据文学所提供的剧本为基础，由演员扮演角色，在舞台上当众表演，在一定时间内展开矛盾冲突，运用多种艺术手段塑造舞台形象，反映社会生活的一门视听艺术。
戏剧作为一门独立的艺术，经历了漫长的发展过程。追根溯源，人们通常认为它与古代的宗教祭祀有关。如古希腊的戏剧就起源于酒神祭祀。当今，戏剧已发展成为有多种类别、有庞大表演体系的、具有较大社会影响的艺术。戏剧艺术按其表现手段的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧、哑剧、戏曲等形式；按作品所反映的矛盾冲突和性质意义的不同，可分为悲剧、喜剧、悲喜剧等类型；按照作品容量大小，又可分为多幕剧和独幕剧；按题材的不同，分为历史剧、现代剧、儿童剧、童话剧等。
戏剧的特征主要表现在以下三个方面：
第一，艺术的综合性。戏剧是一门综合艺术。它以文学（剧本）为基础，集表演、音乐（音响、伴奏、唱腔等）、美术（绘景、化妆、灯光、服装、道具）、舞蹈（形体造型）、建筑（布景）等多种艺术要素为一身，发展而成的一种独特的艺术形式。戏剧不是各种艺术媒介的简单合并，而是高度协调、完美统一的艺术创造。各门艺术经过戏剧化的综合，就失去了其原有的性质和独立性，而成为戏剧整体的一个个有机的组成部分。如剧本是戏剧表演的基础，剧作家所创造的文学形象还要经过导演的艺术构思，依靠演员的演出才能转化为可供欣赏的舞台艺术形象。戏剧的导演显然是这一综合艺术的协调者和领导者，而布景、服装、化妆、灯光以及音乐等对塑造舞台形象只是起着不同程度的辅助作用。总之，从剧本到塑造出舞台形象是各演职部门相互协调的集体的创造活动，忽略了哪一个环节都会影响演出的整体性和综合性。
话剧《雷雨》剧照
话剧《哈姆雷特》剧照
第二，戏剧的冲突性。戏剧中的矛盾与冲突是戏剧最为突出的特质之一。所谓戏剧冲突，是指人物之间的纠葛和行为动机的冲突（外在冲突），或人物自身性格的内在矛盾（内在冲突）。由于戏剧艺术受表演方式、特定时空和观赏方式等因素的制约，它要求其剧情紧张激烈，矛盾冲突高度集中而又迅速发展，达到尖锐的地步，从而“抓住”观众，给人以震撼人心的力量。莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》的悲剧冲突，主要是在哈姆雷特与其叔父克劳狄斯之间展开的。剧作通过哈姆雷特回国奔丧、父王显灵、装疯买傻、以戏试探、母子密谈、误杀大臣、爱情破裂、被逐英国、逃回丹麦、比剑身亡等情节和场面，构成其强烈、尖锐、环环相扣的系列矛盾冲突，使观众揪心动魄，久久不能平静，从而获得了最佳戏剧效果。因此，黑格尔说：“充满冲突的情境特别适宜于用作剧艺的对象。”因此，戏剧冲突是构成戏剧艺术的灵魂，成为戏剧艺术最集中、最突出的表现形式，可以说没有戏剧冲突就没有戏剧。
第三，表演的剧场性。戏剧是演员在舞台上创造角色的艺术。在戏剧表演中，演员既是构成戏剧形象的手段，又是戏剧形象本身，既是演员，又是角色。演员和角色的双重身份，形成了戏剧表演的内在矛盾，也构成了戏剧艺术中的两大表演体系：“体验派”与“表现派”。前者强调细致入微的情感体验，要求演员进入角色，与角色水乳交融化为一体，以忘我的表演去感染观众；后者强调演员的“表演”，主张演员与角色之间要保持恰当的距离，它要求演员要冷静而理智地把握角色，切勿与“剧中人”在感情上完全融为一体。总之，两派各树旗帜，又都有不足，前者忽视了演员与角色之间的矛盾，后者忽略了演员与角色的统一。而我们提倡演员将内心的体验与外部的表现结合起来，理智地去对待所表演的人物，要求演员和角色若即若离，不完全进入角色的规定情景。这样便能“既保持自我个性的独立，又沉浸在剧情里，亲自体验剧中人物的感情，既是角色感情的分享者，又是旁观者；既痴情又冷静，既有体验和体现，又有把内心外化，对具象进行抽象的象征性表演”。这一点，我国传统戏曲的表演就十分成功，舞台上演员的表演既像真实的角色，又总让观众意识到他（她）们是在“演戏”，并不是真正的剧中角色。所以，布莱希特说，中国戏曲演员的表演，给人的印象是他的表演在被人观看。
表演的剧场性还表现在，戏剧艺术是与观众直观的、面对面的交流。正如英国戏剧家彼德·布鲁克所说，“戏剧艺术的最后一个创造过程是由观众完成的”。演员完成每一个动作的过程，同时也是与观众直接进行“对话”的过程，观众不仅是戏剧艺术的欣赏者，还是戏剧创作活动的参与者。演员与观众的当场交流和反馈是戏剧的特长。演员在舞台的精彩表演，以及属于视听艺术的种种表现手段所造成的舞台气氛不断地刺激着观众，使观众有身临其境、处在戏中的感觉；而直接受到感染的观众的反应，以及由此所形成的舞台气氛，反过来又会激励着演员的艺术创作活动，影响着演员的表演情绪和舞台效果。可以这样认为：没有观众，就没有戏剧；没有观众的直接参与，也就谈不上真正的戏剧演出。
用以舞台演出的文学剧本，既要“可读”，更要“能演”——要适合舞台演出，具有舞台动作性，其语言还要个性化、口语化。正如德国戏剧家布莱希特告诫的那样，即便是刻画人物隐蔽的内心世界，也要让“演员必须为他的角色的感情找到一个外部的、感官的表现——一个动作，以便尽可能地随时展露内心的状态”。例如曹禺先生改编的《家》，并没有像原作那样，运用心理分析的手段，采用大段的散文诗式的抒情独白方式去直接抒写鸣凤临死前的哀痛绝望的内心世界，而是充分发挥戏剧艺术的特长，增添了鸣凤三次去找觉慧的动作线索，很自然地把鸣凤自杀前那种哀痛、怨恨、企盼而又复杂微妙的感情的流动过程，通过舞台动作展示出来。难怪体验派戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基称戏剧“是内心意图通过外部动作表现出来的艺术”。
