正式官宣！52岁段奕宏再破天花板，事实证明，徐峥一个字都没说错

更新时间：2025-12-21 06:00  浏览量：1

文丨橙子

编辑丨影娱先锋

2025年12月16日，亚洲艺术电影节主竞赛单元评审团阵容正式揭晓。

52岁的段奕宏与北马其顿名导阿塔纳斯・格奥尔基耶夫、北京电影学院院长扈强并肩而立。

他也成为七位评审中唯一兼具“双国际影帝”头衔与人文关怀的中国演员。

命运的伏笔，往往藏在看似笨拙地坚持里。

1973年，段奕宏出生于新疆伊犁伊宁市的普通家庭。

原名段龙的他，早年从未想过“演员”会成为一生的标签。

1991年，18岁的他第一次报考中央戏剧学院，因“形象不够亮眼”遗憾落榜。

1992年再战，专业课过关但文化课失利，两次挫败让身边人纷纷劝他“换条更稳妥的路”，可他偏要带着一股“撞南墙”的韧劲坚持到底。

1993年冬天，段奕宏揣着仅够糊口的生活费，挤在北京城郊的地下室里备战第三次高考。

地下室阴暗潮湿，墙角甚至能渗出湿气，被褥常年带着一股霉味，他却把这里当成了逐梦的 “战场”。

他将台词本逐字抄在小纸条上，吃饭时攥在手心默念，走路时对着墙面练习表情神态。

没有暖气的寒夜，冻得手指发僵就搓热了再练形体，凌晨时分的练声腔穿透力极强，连隔壁租客都能清晰听见。

1994年，他终于以专业课第一的成绩敲开中戏大门，与陶虹、印小天成为同班同学。

这段“三考中戏”的经历，成了段奕宏“苦行”之路的起点。

他曾在早年采访中笑称：

“当年地下室的小纸条攒了满满半箱，现在想起来，不是我选择了演戏，是演戏带着一股执拗的劲儿，缠住了我。”

1998年从中戏毕业后，段奕宏进入中国国家话剧院，这一待便是整整十年。

彼时影视圈已向他抛来不少橄榄枝，其中就包括陆川导演的《可可西里》。

但他为了重排话剧《恋爱的犀牛》，毅然推掉了这份后来被奉为经典的邀约。

在他心里，话剧舞台是演员的磨刀石，基本功磨不透，到了银幕上也站不稳。

2003年重排《恋爱的犀牛》时，段奕宏饰演男主“马路”。

为贴合角色的偏执与深情，他专门从零学起弹吉他，甚至连续一周只吃简餐，刻意让自己沉浸在角色的“孤独感”中。

次年复排时，他为呈现角色的“崩溃戏”，在后台独自酝酿情绪到浑身发抖，上台后一个含泪的眼神，瞬间让全场观众共情。

《纪念碑》的演出更令人动容。

为刻画好战争犯这一复杂角色，他埋首图书馆深耕三个月海量史料，摸清角色所处时代的社会背景与人性挣扎。

还特意减重打磨身形，让整个人的状态精准贴合角色的憔悴感。

有一场戏需要跪行整个舞台，他膝盖磨破渗血也不肯喊停，演出结束后裤腿与伤口粘连，只能小心翼翼撕开。

2006年，《士兵突击》剧组主动接洽段奕宏，邀他出演“袁朗”一角。

起初他婉言谢绝：

“没当过兵，怕演砸了辜负角色。”

直到康洪雷导演递上打磨七版的剧本，字里行间的角色厚度才让他下定决心。

为了“沉浸式体验”角色，他提前半个月住进部队，跟着战士们一同出操、刻苦训练，就连握枪姿势都反复打磨，指尖磨出老茧也不松懈。

最终，他塑造的袁朗既有军人的锋芒锐利，又藏着待人的温柔通透，火遍大江南北，豆瓣 9.5 分的成绩里，段奕宏的表演被观众盛赞为 “点睛之笔”。

这份对角色的极致投入，在圈里早有口碑。

多年前一档影视访谈节目后台，徐峥撞见正对着剧本蹙眉的段奕宏，聊到演员的职业追求时，他曾直言：

“段奕宏是那种对表演极其认真的人，他对每个角色都全身心投入，每一场戏都力求做到最好。”

“我非常欣赏他的演技。”

在后来的作品里，这份“极致”愈发鲜明。

2015年拍《烈日灼心》，他为演好协警“伊谷春”，跟着杭州协警熬夜蹲守、巡逻查案，亲身体验基层民警的疲惫与坚守。

电梯对峙戏没有剧本，他凭对角色的深度理解临场发挥。

眼神里的怀疑、挣扎与隐忍，让他成功斩获第 18 届上海国际电影节最佳男演员奖。

没有预设的台词，只有角色当下最真实的情绪迸发。

那种介于信任与怀疑之间的拉扯感，让观众仿佛身临其境。

演员要警惕舒适区。

此后七年，他始终践行这句话。

从《记忆大师》里人格分裂的医生，到《引爆者》里连矿工装都懒得卸的爆破工，每个角色都看不到重复的影子。

2017年《暴雪将至》的拍摄，更将这份 “狠劲” 推向极致。

零下二十度的低温里拍溺水戏，他真把自己沉进冰窟窿里七次。

救生员几次想拽他上岸都被拒绝，非要找到角色的“濒死窒息感”。

大量戏份在雨中拍摄，他拍到一半患上神经性皮囊炎，整个头部僵硬不能转动，却依旧坚持完成所有镜头。

这份拼劲，让他拿下第30届东京国际电影节最佳男演员，成为国内少有的“双国际影帝”。

2025年《扫毒风暴》里，他饰演的卧底警察“林强峰”获人民网点名夸赞。

为贴合角色，他仔细研究20多份缉毒档案，摸清真实缉毒警的工作状态与心理变化。

“抽烟抖腿”这类生活化小动作，也逐一复刻还原，力求让角色脱离“脸谱化”。

网友评价“他的眼神比台词更有说服力”，而这份说服力，源于对细节的极致打磨。

拍《长津湖》时，零下20度的片场他坚持不用替身。

雪地匍匐戏拍完，后背全是冰碴子，冻得几乎失去知觉。

这份刻进骨子里的职业敬畏，如同一条隐形的主线，贯穿了他三十余年的演艺之路。

3月主演的《藏锋》顺利杀青。

4月电影《猎狐行动》全国上映。

6月斩获微博电影之夜“年度匠心电影人”称号。

12月又以评审身份站上亚洲艺术电影节的专业舞台。

组委会评价他“兼具表演深度与人文视野”。

这份认可，正是源于他几十年如一日地坚守。

作为评审，他提前三个月便开始深耕参评影片。

每部作品都附上详尽的万字笔记，从角色塑造的层次感、叙事节奏的把控，到镜头语言的运用，逐一拆解分析。

评审会上，他不迷信权威。

面对小众优质影片时，他据理力争为其争取更多关注，始终坚守专业判断。

这种不随波逐流的态度，与他演戏时的偏执如出一辙。

就像他在2025年航天之夜晚会上说的：

“不管是演员还是评审，都要守住底线，这是底气，也是对行业的尊重。”

从地下室备考的落榜生，到亚洲电影评审。

从话剧舞台的“小演员”，到双国际影帝。

段奕宏用52年证明：

所谓“天花板”，从来不是年龄或起点，而是骨子里的偏执与坚守。

段奕宏的“慢”与“狠”，恰是对职业最深情地告白。

这份不掺水分的投入与敬畏，才是演艺之路最坚实的底气与最动人的底色。

部分参考资料：

亚洲艺术电影节丨2026亚洲艺术电影节主竞赛单元评委阵容重磅发布

人民网评丨人民一起评：揭示《扫毒风暴》中蕴含的稀缺创作品质