为什么有的人演戏像表演情绪？

更新时间：2026-01-05 18:36  浏览量：5

现代剧场把演员身体“肢解”了，我们只会用麦克风和特效，却忘了脚踩地面的力量。 《文化就是身体》是日本戏剧大师铃木忠志的核心著作，阐述了他的戏剧理念与演员训练方法。整本书就是围绕“文化即身体”这一核心命题展开，批判现代剧场过度依赖科技与非动物性能源，导致演员身体感知与表现力被“肢解”。铃木主张回归以“动物性能源”为基础的表演，强调演员应通过足部与地面的深度连接，唤醒身体的整体感知与内在力量，从而在舞台上恢复“完整的人类身体”。 书中深入探讨了“铃木方法”的训练哲学，尤其是以“足”为起点的身体文法，包括重踩、节奏移动等练习，旨在重建演员的身体意识与舞台存在感。铃木也反思了全球化、数字化对戏剧的冲击，呼吁戏剧人坚守身体的现场性与文化根性，并在传统与现代之间找到创造性的融合路径。 这本书是当代戏剧训练与美学思考的重要文本。铃木忠志从东方身体观出发，挑战了以心理写实为主导的西方表演体系，提出“足是表演的根基”。对于戏剧学生而言，它不仅提供了一套具体且可实践的身体训练方法——如重踩、骨盆控制、呼吸整合等，更启发了我们对“何为表演”“剧场为何存在”的根本思考。书中对全球化、剧场现代性的批判，尤其适合当下数字时代中反思戏剧的现场性与人文价值。铃木在利贺村改造合掌建筑为剧场的实践，也展现了剧场空间如何与传统文化、自然环境共生，为戏剧创作提供了另类视角。无论是演员、导演还是戏剧研究者，都能从中获得关于身体、空间与文化的深刻启迪。 #戏剧干货[话题]# #表演训练[话题]# #铃木忠志[话题]# #身体哲学[话题]# #演员修养[话题]# 好书推荐 #读书笔记[话题]##戏剧[话题]# #戏剧与影视[话题]# #表演[话题]#