杨文涛：以青春之名，赴永怀之约——评青海师范大学“我们”戏剧社演出的《永怀之歌》

更新时间：2026-01-11 19:50  浏览量：3

在当代高校校园戏剧蓬勃发展的浪潮中，青海师范大学“我们”戏剧社演出的话剧《永怀之歌》以钱学森、邓稼先等“两弹一星”元勋的家国叙事为核心，用青年学子的视角叙述了那段激情燃烧的峥嵘岁月。这部作品没有依赖宏大的舞台特效与明星阵容，却以真挚的情感表达、扎实的叙事结构与深刻的价值内核，在校园内外引发强烈共鸣。

一、历史叙事的创新表达：在真实与艺术间寻找平衡

主旋律题材的创作往往面临历史真实与艺术虚构的双重考验，《永怀之歌》的成功之处在于其找到了二者的平衡点，既尊重历史事实，又赋予叙事以艺术感染力。话剧以时间为线索，从钱学森冲破重重阻挠归国开篇，串联起邓稼先隐姓埋名投身戈壁、郭永怀以身殉国保护科研资料等关键历史事件，构建了清晰的叙事脉络。这种线性叙事结构符合观众的认知习惯，使得复杂的历史背景和人物关系变得易于理解，尤其适合校园观众群体。

在历史细节的呈现上，话剧体现了严谨的创作态度。舞台背景通过投影技术再现了建国初期的社会风貌、戈壁荒漠的试验场景，道具设计中如老式算盘、手摇计算机、褪色的军装等细节，都力求还原特定历史时期的质感。演员的台词既保留了历史人物的语言风格，又避免了过于书面化的表达，如钱学森在归国船上与妻子蒋英的对话：“我们回国，不是为了个人安逸，是要让中国人挺直腰杆”，既符合人物的理想情怀，又具有强烈的情感冲击力。这种对历史细节的尊重，让话剧具备了厚重的历史感，避免了主旋律作品常见的空洞说教。

同时，话剧并未陷入历史事件的简单堆砌，而是注重通过细节刻画展现人物的内心世界，让英雄形象变得有血有肉。在“邓稼先与妻子告别”的场景中，没有惊天动地的誓言，只有简单的叮嘱与不舍的眼神，当邓稼先说出“以后可能会很少写信，你多保重”时，演员细微的表情变化与哽咽的语气，将人物内心的挣扎与坚定展现得淋漓尽致。这种对人物情感的细腻挖掘，打破了英雄人物“高大全”的刻板印象，让观众感受到他们作为普通人的温情与牵挂，从而更能共情其为国家利益牺牲个人幸福的崇高抉择。此外，话剧还通过穿插人物的回忆片段、内心独白等方式，丰富了叙事层次，让历史叙事更具感染力。

二、人物塑造的立体呈现：青年演员的共情式演绎

校园戏剧的核心魅力在于其纯粹性与真诚度，《永怀之歌》的演员均为青海师范大学的在读学生，他们虽无专业演员的表演经验，却以饱满的热情与真挚的情感，成功塑造了一系列立体鲜活的人物形象。这种“非专业”的表演风格，反而形成了一种独特的亲和力，让观众更容易产生情感共鸣。

在人物塑造上，话剧避免了脸谱化的表达，而是着力展现人物的多面性。钱学森的形象既有科学家的严谨执着，又有文人的儒雅深情，在面对美国政府的阻挠时，他的愤怒与坚定展现了民族气节；在与科研团队相处时，他的耐心指导与幽默风趣又体现了长者的温和。演员通过语气的轻重变化、肢体语言的细微调整，将人物的不同侧面自然地融合在一起，塑造出一个真实可信的科学家形象。邓稼先的塑造则突出了其“隐姓埋名”的奉献精神，演员通过内敛的表演风格，将人物内心的坚定与隐忍展现得恰到好处，尤其是在得知自己因核辐射患病后，依然坚持工作的场景，没有激烈的情绪爆发，却通过平静的眼神与微弱的动作，传递出震撼人心的力量。

除了主要人物，话剧对次要人物的刻画也同样精彩。蒋英作为钱学森的妻子，既是温柔的伴侣，也是坚定的支持者，她在丈夫归国受阻时的焦虑、在丈夫投身科研时的理解，都通过演员细腻的表演展现得十分到位；科研团队中的年轻技术员、戈壁滩上的牧民等配角，虽然戏份不多，但都各具特色，为剧情增添了真实感与生活气息。这些人物形象共同构成了一幅波澜壮阔的时代画卷，展现了“两弹一星”事业背后千千万万人的付出与坚守。

青年演员们的成功演绎，离不开他们对角色的深刻理解与刻苦打磨。为了贴近人物形象，他们查阅了大量的历史资料，观看相关纪录片，学习人物的语言风格与行为习惯。在排练过程中，他们反复揣摩角色的内心世界，不断调整表演细节，这种精益求精的态度，让他们的表演超越了“模仿”，达到了“共情”的境界。当演员们用真挚的情感诠释着英雄人物的理想与信念时，他们自身也成为了红色精神的传承者，这种精神的传递具有强大的感染力，让观众在观看话剧的过程中，不仅感受到艺术的魅力，更受到精神的洗礼。

三、主题内涵的时代诠释：红色精神的当代传承

《永怀之歌》的核心主题是对“两弹一星”精神的致敬与传承，话剧通过艺术的形式，将这种精神内核转化为可感知、可共鸣的情感力量，赋予其鲜明的时代内涵。“两弹一星”精神所包含的爱国主义、集体主义、艰苦奋斗、无私奉献等核心要素，在话剧中得到了充分展现，成为激励当代青年的精神动力。

爱国主义是话剧最鲜明的主题。钱学森放弃国外优厚的待遇，冲破重重阻挠回国效力；邓稼先隐姓埋名二十余年，在戈壁荒漠中为国家的核事业奉献一生；郭永怀在飞机失事的瞬间，用身体保护科研资料，壮烈殉国。这些情节生动展现了老一辈科学家“国家利益高于一切”的爱国情怀，这种情怀跨越时空，在今天依然具有强大的感召力。对于当代大学生而言，这种爱国主义精神不再是遥远的历史符号，而是转化为具体的行动指南，激励他们在学习和生活中，将个人理想与国家发展紧密结合起来。

话剧对艰苦奋斗、无私奉献精神的展现，也具有强烈的现实意义。建国初期，我国的科研条件极其艰苦，没有先进的设备，没有充足的物资，科学家们在戈壁荒漠中，用算盘计算数据，用土法研制仪器，凭借着顽强的意志与坚定的信念，攻克了一个又一个技术难关。这种艰苦奋斗的精神，在今天的物质条件下依然不可或缺。话剧通过展现科学家们在艰苦环境中的坚守与付出，让当代青年深刻认识到，任何成就的取得都离不开脚踏实地的努力与无私奉献的精神。在面对学习和生活中的困难时，这种精神将成为他们迎难而上的力量源泉。

此外，话剧还探讨了个人与集体、小家与大国的关系，展现了“两弹一星”事业中集体主义精神的伟大力量。“两弹一星”的成功，不是某一个人的功劳，而是无数科研工作者、军人、工人等各行各业的人们共同努力的结果。话剧中，科研团队成员之间的相互支持、相互鼓励，军民之间的鱼水深情，都体现了集体主义的强大凝聚力。这种集体主义精神，对于当代青年树立正确的价值观具有重要的引导作用，让他们认识到个人的价值只有在集体中才能得到最大的实现，只有团结协作，才能共同应对各种挑战，实现共同的目标。

四、舞台艺术的质朴之美：校园戏剧的独特魅力

作为一部校园话剧，《永怀之歌》在舞台艺术呈现上，没有追求奢华的特效与复杂的舞美设计，而是以质朴的风格展现了校园戏剧的独特魅力。这种质朴之美，不仅符合校园戏剧的实际条件，更与话剧的主题内涵相得益彰，形成了独特的艺术风格。

话剧的舞台设计简洁而富有深意。整个舞台以蓝色和灰色为主色调，象征着戈壁荒漠的辽阔与苍凉，也暗示着科研工作的严肃与艰辛。舞台中央的核心区域通过简单的道具组合，灵活地转换为实验室、会议室、戈壁营地等不同场景，既节省了舞台空间，又保证了剧情的流畅推进。背景投影的运用恰到好处，通过动态的画面再现了历史场景，增强了话剧的视觉冲击力，如原子弹爆炸成功时的蘑菇云画面，让观众仿佛身临其境，感受到那种震撼人心的瞬间。

灯光与音效的设计也为话剧增色不少。在表现紧张的科研攻关场景时，灯光采用冷色调，配合急促的音乐，营造出紧张压抑的氛围；在表现人物情感的细腻变化时，灯光则变得柔和温暖，音乐也随之舒缓，让观众能够更好地共情人物的内心世界。音效的运用也十分精准，戈壁滩上的风声、实验室里的仪器运转声、原子弹爆炸的轰鸣声等，都增强了话剧的真实感与沉浸感。

服装与化妆设计也体现了质朴而严谨的风格。演员的服装以建国初期的军装、工装为主，款式简单，色彩朴素，符合特定历史时期的特点；化妆则力求贴近人物形象，没有过多的修饰，展现了人物的自然状态。这种简洁质朴的舞台艺术风格，让观众的注意力更多地集中在剧情与人物上，避免了形式大于内容的问题，同时也体现了校园戏剧注重内涵、求真务实的创作态度。

五、结语：以戏剧为桥，让红色精神薪火相传

青海师范大学“我们”戏剧社的话剧《永怀之歌》是一部兼具艺术价值与思想深度的校园戏剧佳作。它以严谨的历史态度、真挚的情感表达、立体的人物塑造与质朴的舞台艺术，成功再现了“两弹一星”元勋的崇高精神与光辉事迹，为当代青年提供了一次深刻的精神洗礼。作为一部由非专业演员演绎的主旋律作品，《永怀之歌》的成功充分证明了校园戏剧在红色文化传播中的独特优势与巨大潜力。

在今天这个时代，我们依然需要“两弹一星”精神的滋养与激励。《永怀之歌》通过艺术的形式，让红色精神变得更加鲜活、更加贴近当代青年，引导他们从老一辈科学家的事迹中汲取力量，树立正确的世界观、人生观、价值观。同时，这部话剧也为高校校园戏剧的创作与发展提供了有益的借鉴，它告诉我们，校园戏剧不必追求华丽的形式，只要有真挚的情感、深刻的内涵与扎实的创作，就能产生强大的艺术感染力与社会影响力。