好小说如戏剧：可演可传 观听咸宜
更新时间：2026-04-08 09:10 浏览量：1
《小说里有戏：论莫言的小说与戏剧》 潘耕 著 人民出版社
《小说里有戏：论莫言的小说与戏剧》是一部系统阐述莫言文学“戏剧性”特征的学术专著。作者潘耕从“莫言小说的戏剧性”出发，一方面构建小说与戏剧的桥梁，挖掘其精神价值，另一方面则系统研究莫言的戏剧创作特色。面对当下已呈饱和状态的莫言研究，作者凭借其专业的戏剧学背景，从跨文体、跨学科的开阔视角出发，敏锐地捕捉到了这一核心命题。
全书由五部分组成。作者首先梳理了莫言与戏剧艺术的深厚渊源，通过扎实的采访与实地调研探寻了高密茂腔、京剧等民间戏曲元素对莫言创作的全面深刻影响。莫言在长期的阅读、观摩与思考中，逐渐形成了独特的戏剧美学观：重视戏剧的教育功能，致力于创作雅俗共赏的经典，遵循剧作规律并强调文学性。这种美学思维对其小说创作产生了重要作用。
莫言本人认为，该书很多观点是创新、独特和有趣的。譬如，书中第二部分提出的核心观点“说书艺术是一种‘类戏剧’”，潘耕认为，民间口口相传和职业说书的视听传统，正是莫言戏剧性思维的重要来源。她将这种“类戏剧”的特征细腻地拆解在莫言的小说实践中。例如，在叙事结构上，《生死疲劳》对章回体的致敬，本质上是对传统说书讲述与中国古典小说、传统戏剧结构的回归；在悬念设置上，《酒国》运用双线索、双悬念互相牵制的结构，展现了“无扣不成书”的戏剧节奏控制力；在表演性上，《檀香刑》则预设了听众在场，作家隐匿其后，让戏曲行当化的人物自行跳上舞台展开复调性的对话，充分体现了说书人“一人分饰多角”的生动视听艺术。莫言童年时期接触的民间说书，不仅是一种“耳朵的阅读”，也是一种用眼睛观摩的戏剧，类似“独角戏”的视听艺术。说书艺术虽不属于传统戏剧的范畴，但其萌发于勾栏瓦舍，自话本发展而来，叙事和表演中蕴含着丰富的戏剧性，让它成为一种“类戏剧”艺术形式。莫言汲取了说书艺术中的戏剧性，并运用到创作中。说书艺术在故事结构、悬念设置、形象性与生动性等各方面对莫言的文学创作产生了重大影响。
第三章作为全书的重头戏，深入剖析了戏剧冲突、传奇叙事与戏剧语言在莫言小说中的具体表达。潘耕认为，人物明确的自觉意志是莫言小说叙事的戏剧性发动机，其自觉意志的转向甚至毁灭，往往是一系列悲剧英雄诞生的契机，如《酒国》中的丁钩儿和《檀香刑》中的孙丙。莫言善于将小说设置在异常尖锐、强烈的社会性戏剧情景中，例如《蛙》中的姑姑，在特定社会背景下从“英雄”骤然变为产妇们的“仇人”，这种身份与价值的剧烈碰撞极具剧场张力。同时，传奇叙事构成了莫言戏剧性表达的特色，作者通过剖析人物性格的奇异与行为的异化，透彻阐释了传奇性与戏剧性的内在关联。在语言层面，莫言大量吸收戏曲念白的特点，高频使用独白与旁白，且对话富有强烈的节奏感与韵律感，如《檀香刑》中对猫腔唱词的直接引用，极大增强了文本的视听美感。
除了文学性的呈现，潘耕还创新性地引入“舞台”概念来审视莫言的小说空间。她将这些空间划分为聚焦性的中小型舞台，以及如“高密东北乡”这样开放性的大舞台。潘耕认为，通过“舞台化”场景的构建，莫言常常将关键情节设置在具有戏剧张力的封闭空间内，使小说场景获得了类似西方古典戏剧“三一律”的艺术效果，借助时空的集中强化了冲突。同时，在人类表演学的视野下，作者敏锐地捕捉到了莫言小说中强烈、夸张的表演色彩。与这些充满生命力的“表演者”相对应的，是书中“观众”形象的塑造。莫言借此继承并拓展了鲁迅笔下的“看客”意蕴，通过对台下看客群体的深刻剖析，既无情批判了群体沉默与暴力的恶，也温情发现了人性闪光的善。此外，角色塑造的“脸谱化”策略也是莫言小说戏剧化的一大特色。莫言借鉴戏曲行当分工，将人物简化为带有象征性的符号，如《檀香刑》中刽子手赵甲程式化的表演，显著增强了作品的寓言效果。
该书还系统论述了莫言作为剧作家的创作成就。从剧作《我们的荆轲》到《鳄鱼》，莫言完成了他从小说家到剧作家的华丽转身。他同时向中国古典戏曲和西方戏剧艺术汲取营养，对间离、假定性、平行暗场戏和戏中戏等技法的巧妙运用，体现了他对戏剧特质和剧作技巧的谙熟掌握。同时，潘耕提出，莫言在剧作中成功塑造了兼具神性、母性与巫性的女性人物，以及平凡、自省的男性人物。在语言上，剧作中思辨性与杂糅式的台词，将莫言卓越的文字语言长项带入了话剧舞台。例如《我们的荆轲》通过解构经典的英雄形象，打破剧场的“第四堵墙”，促使读者与观众重新思考功名利禄之外的人生价值。
潘耕的这本学术研究著作并非无源之水，其背后有着深厚的学术背景与国际视野。2012年，她曾跟随莫言赴瑞典参加诺奖盛典，并与莫言、管笑笑共同编著了《盛典——诺奖之行》。2017年，她曾在美国哥伦比亚大学戏剧系担任访问学者，在华裔剧作家黄哲伦等名家的指导下进行过跨国界的创作实践。这些经历与实践共同促成本书建立了莫言戏剧美学的完整体系，并创新地提出了“中国式魔幻现实主义”的戏曲渊源说。书中许多个案研究非常精彩，虽然因篇幅所限在此难以一一展开，但生动的案例显示了作者扎实的跨学科与跨媒介比较研究功力。
本书的研究不仅揭示了莫言文学创作中常被忽视的重要维度，更深入阐释了莫言创作的本质：其小说是“纸上的剧场”，剧作则是“舞台上的民间史诗”。这不仅是对莫言研究的一次有力拓展，更为中国当代文学如何激活传统戏剧艺术特色、实现跨媒介转型提供了启迪与参照。好小说如戏剧，可演可传，观听咸宜，这正是莫言文学常青的奥秘所在。